Diccionario
de Música
Acompañado:
Siguiendo al solista, el cual puede
aumentar o disminuir la velocidad a voluntad.
Acorde:
Combinación más de tres o más sonidos
que suenan simultáneamente.
Ad Limitum:
Locución latina que significa
literalmente “a voluntad”. Se emplea para indicar libertad en cuanto al tempo y
la ejecución, y en la elección de voces e instrumentos para la interpretación.
Se abrevia ad lib
Adagio:
El adagio musical, un
término con el que se designa una nota que no forma parte de la estructura
musical y sola tiene un fin expresivo
Adaptaciones
Flamencas:
Cantes de extensión del amplio
abanico con el que hoy cuenta el rico universo del flamenco.
ADSR:
Acrónimo de los términos inglese,
Attack (ataque), Decay (caída), Sustain (sostenimiento), Release (liberación)
con el que se designa el generador que, en un sintetizador, permite crear la
“envolvente” de un sonido.
Aerófonos:
Familia instrumental cuyos
componentes utilizan para producir el sonido la vibración de una columna de
aire. La práctica orquestal distingue entre los instrumentos de viento-madera y
viento-metal (véase cada uno de estos términos).
Afinación:
1 – Acción de entonar varios
instrumentos, a los sonidos del mismo instrumento, en el mismo diapasón
(le3=440hz)
2 – También designa tonalidad que
regula un instrumento traspositor.
Agónica:
Término introducido por Riemann en
1884 para indicar los cambios del tempo en el mismo momento de la ejecución, no
están indicados en el texto o partitura, pero son sugeridos por el sentido del
musical, normalmente son pequeñas aceleraciones o deceleraciones. También es
conocido cono tempo rubato.
Agrupaciones:
Son grupos pequeños de bailarines que
forman determinadas figuras (aplicable solo a música teatro).
Agudo:
Calificativo que se da a un sonido de
frecuencia elevada.
Aire:
Término de designa el tipo de
carácter que llevará una pieza musical.
Al loco:
Palabra italiana que señala “a su
sitio”. Se utiliza cuando las melodías están en constante movimiento de altura.
Alla breve:
Compás binario compuesto de dos
unidades métricas: la primera es fuerte y la segunda, débil.
Allegretto:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significa vivo, movido un poco más lento que
allegro.
Allegro:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significo rápido, alegre. Su abreviatura es allº.
Allemande:
En francés, es una danza lenta de
ritmo binario alemana cortesana del siglo XVII que comienza en anacrusa y se
utiliza como danza inicial de una suite.
Alma:
Pequeña pieza de madera de pino que
se encuentra en el interior de la caja resonancia de los instrumentos de cuerda
frotada. Su importante misión consiste en colaborar en el equilibrio acústico
del instrumento. Tiene forma de barra cilíndrica y une –sin ir pegada- la tapa
armónica con el fondo en la caja de resonancia. Se sitúa detrás del extremo
derecho del puente, en la zona de las cuerdas agudas.
Altavoces:
Un dispositivo destinado a la conversión
de ondas eléctricas en energía mecánica y de mecánica en acústica.
Alteración:
Signo que se coloca a la izquierda de
la nota que afecte, cambiando su altura en relación con su disposición natural.
Las alteraciones fundamentales son: sostenido, bemol, becuadro, doble sostenido
y doble bemol.
Alteraciones
accidentales:
Se coloran delante de la nota a la
que afectan y sólo tienen validez en el compás en el que se encuentran, siempre
que no haya otras alteraciones que las anulen.
Alteraciones
propias:
Se colocan –en un orden determinado-
al principio de cada pentagrama, detrás de la clave (por eso se denominan también
“armadura la clave”). Esta colocación indica que rigen durante toda la
composición, mientras no haya otras alteraciones que las anulen o se cambie una
armadura por otra.
Altura:
Cualidad del sonido por la cual estos
parecen agudos o graves. La altura de cualquier sonido es directamente
proporcional a su frecuencia. La unidad de medida más habitual es el Hercio
(Hz)
Amplificadores de
potencia:
Dispositivos encargados de amplificar
la fuerza de una señal eléctrica. Son los encargados de elevar la intensidad de
una señal.
Amplitud:
Distancia máxima (máxima elongación)
de una onda sonora desde el eje. Máximo exceso de presión de cada ciclo.
Andante:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significa tranquilo, un poco lento, andando. Se
abrevia and.
Andantino:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significa un poco más movido que andante.
Anthem:
Compositor vocal de la liturgia
anglicana en el siglo XVI.
Arco:
Utensilio que sirve para obtener
sonidos en los instrumentos de cuerda frotada. Esta formado por una vara de
madera curvada que da tensión a las crines de caballo que impregnadas de resina
hacen vibrar las cuerdas del instrumento, la tensión de las crines se puede
variar por un tornillo situado en la nuez.
Aria:
Una aria, de italiano aria (aire), es
una pieza musical cerda para ser cantada por una voz solista sin cor,
habitualmente con acompañamiento orquestal y como parte de una ópera o de una
zarzuela.
Armonía:
Dimensión vertical de la música.
Estudia la combinación de sonidos simultaneos llamados acordes. Disciplina que
estudia la formación y relación entre acordes.
Armónico:
Los sonidos armónicos son sonidos
secundarios que están superpuertos al principal en un cuerpo sonoro en el
momento en que éste empieza a vibrar.
Armonio:
Órgano pequeño, con la forma exterior
del piano, y al cual se da el arte por medio de un fuelle que se muevo con los
pies.
Arreglo:
Transformación de una obra musical
para poder interpretaría con instrumentos o voces distintos a los originales.
Arpa:
Es un instrumento de cuerda pulsada formado
por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la
sección inferior y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con
los dedos.
Arpegiador:
Componente de un sintetizador que
permite tocar a este, por sí mismo, secuencia de notas, ascendentes y
descendentes, según patrones rítmico-armónicos.
Ars Antiqua:
Música desarrollada por una escuela
parisina de canto religioso en Notre Dame hacia 1200. El nombre fue dado por
los teóricos posteriores (del siglo XIV) a las notaciones utilizadas por esa
escuela. Sus compositores principales serían el maestro Leonin y su sucesor
Perotin que destacan en la composición de obras polifónicas como lo órgano y
los conducti, en los que se hace un uso cada vez más frecuente de los llamados
modos rítmicos.
Ars Nova:
Período de gran innovación musical
del siglo XIV (especialmente entre los
años 1316 y 1380) que se ocupa de las novedades en la escultura medida. Entre
las formas más habituales destaca el motete cor abundante utilización de la
isorritmia. Otros autores importantes son Guillaume de Machaut y en Italia la
caccia, el madrigal y la ballata.
Ars Subtillor:
Estilo musical que se dio a finales
del siglo XIV y comienzos del XV. Los músicos de la capilla de la corte
francesa (Carlos V, 1364-80, Carlos VI, 1380-1422), fueres los creadores de
esta nueva expresión musical, los cuáles utilizaron una notación amanerada con
un estilo lleno de matices, rubatos, hoquetus y una gran audacia armónica.
Artística:
En la clasificación de los géneros
musical, se denomina así a la música compuesta sin ninguna función en concreto,
simplemente como forma de expresión, placer entretenimiento, etc.
Atonalidad:
Forma de organización sonora en la
que se emplean los doce grados de la escala cromática sin ningún tipo de
jerarquía, es decir, todos tienen igual
importancia.
Atril:
Soporte en el que se coloca un libro
o partitura para poderlo leer con comodidad. Antiguamente se denominaba
“latril”, procede del latín “lectorile”, de “legere”, leer.
Aumentación:
Artificio contrapuntístico que
consiste en incrementar proporcionalmente la duración de los sonidos que forman
un tema.
b:
Nombre que se le da a la nota Si en
Inglaterra, Alemania y EE.UU...
Bajo (voz):
Voz más grave de hombre.
Bajo continuo:
Base armónica de una obra barroca.
Está compuesta por una línea melódica baja contrapuesta a la melodía principal.
Bajo eléctrico:
Es similar a la guitarra eléctrica
pero suena más grave y solo tiene 4 cuerdas, la guitarra 6. La digitación de
los distintos sonidos es similar a la del contrabajo, la afinación de los
cuerdas es la misma que la de éste instrumento.
Bajo obstinado:
Denominado simplemente “ostinato” en
Italia y “ground” en Inglaterra, es una técnica de composición instrumental
renacentista muy apreciada en toda Europa. Procede de la música vocal medieval.
Consistía en la repetición continua y apremiante, en lo voz del bajo, de una
única célula melódica y rítmica sobre la que las voces superiores realizaban
ricas variaciones.
Balada:
Composición poética dividida en
estrofas iguales, generalmente destinada a cantar leyendas sentimentales y
tradiciones populares; su origen son cierto tipo de poemas líricos franceses
medieval.
Ballad opera:
Género inglés de pieza cómica, a
menudo satírica, con diálogos hablados alternando con solos cantados de origen
diversos (balada tradicionales, aires de carácter popular o airas de óperas de
nuevos textos, incluso melodías de origen instrumental). El género aparece en
1728 con The Beggars de John Gay.
Ballet:
1 - Danza escénica estilizada que
desarrolla un argumento.
2 – Composición musical que acompaña
esta danza.
3 – Compañía que la interpreta.
Ballet romántico:
En el periodo romántico se ponen de
moda muchos elementos que modifican el ballet realizado en anteriores épocas.
Por ejemplo, la parte superior del vestuario femenino se debía lleva ajustado
al cuerpo de la bailarina, con falda amplia a al altura de las rodillas,
zapatillas de raso y uso de la puntas de los pies en diferentes pasos. El
ballet es utilizado para expresar sentimientos. En esta época se produce la
aparición de grandes bailarina.
Baquetas:
Palillos con los que se tocan los
instrumentos de percusión, normalmente los parches: tambores y caja; y los
palillos. Si terminan en un remate parecido a una pelota forrada de fieltro,
cuero o es de madera, se utilizan para tocar los instrumentos de láminas:
xilófono, marimba, vibráfono y carillón o glockenspiel.
Barítono:
Es la voz intermedia de hombro. No tan
aguda como los tenores, pero más clara que la de los bajos.
Barra:
Elemento utilizado por los bailarines
durante los ensayos que les ayude a mantener el equilibrio.
Batería:
Instrumento musical compuesto por
diferentes instrumentos de percusión, tanto membranófonos como idiófonos.
1 – Batería electrónica,
instrumento de percusión en el que el sonido es emitido por un generador de ondas electrónicas o un sampler.
2 – Batería de jazz:
movimientos artísticos y conjunto de músicos que han destacado en la batería en
la historia del jazz.
Batimientos:
Son movimientos en danzas que
consiste en hacer una oscilación con la pierna. Se ejecutan de las cuatro direcciones
que pueden tomar las piernas.
Batuta:
Del italiano battuta, “compás”
“battute”, batir. Pequeña vara de madera con la que marcan el compás los directores
de orquesta a partir del siglo XVII, aunque no se generalizó hasta finales del
siglo XVIII.
Beats:
Término inglés que indica el tiempo
de un compás. Cada beat es un golpe simple o pulsación de tiempo de compás.
Habitualmente, el tiempo se indica en BPM o beats por minuto (negras por
minuto)
Becuadro:
Signo con forma de “b” cuadrada que
anula el efecto de una alteración. Nota natural.
Bemol:
Tipo de alteración que baja medio
tono que afecte. Se escribe como una “b”.
Binario:
Término que se aplica a los compases
que están formados por dos unidades métricas.
Bisel:
Orificio transversal sobre el cuerpo
de la flauta travesera por donde se sopla para producir el sonido.
Blanca:
Figura cuya duración corresponde a la
mitad de una redonda, y al doble que una negra.
Blanca contralto:
La voz más grave de mujer,
aterciopelada y clara.
Blanca dramática:
Es la voz menos ágil pero con un
agudo muy brillante.
Blanca ligera:
Es el más agudo y con más brillo y
agilidad.
Blanca lírica:
Es la voz más contundente y potente,
tiene muchas posibilidades de registro.
Blanca
mezzosoprano:
La voz es algo más grave que las sopranos.
Boca:
Órgano articulador con el cual
podemos transformar loa sonidos que salen de laringe.
Bolero:
(Siglo XX), género musical y baile de
origen cubano, desarrolló una célula rítmica y melodía diferente, compás de
4/4.
Bolero español:
Aunque comparte el nombro con el
bolero español, que es una danza que surgió en siglo XVIII y se ejecuta en
compás ternario de ¾.
Bombo:
Es un instrumento musical de
percusión membranófono, de timbre muy grave aunque de tono indeterminado. Debido
a su sonido grave, se una habitualmente para marcar y mantener el pulso en
diversos estilos de música.
Bongó:
Instrumento musical de percusión,
procedente del Caribe, que consiste en un tubo de madera cubierto en su extremo
superior por un cuero bien tenso y descubierto en la parte inferior.
Boquilla:
Embocadura en la extremidad en los
instruíos de viento metal, es como una tacilla metálica extraíble, su borde
externo está preparado para que los labios se puedan acomodar fácilmente y
regular la presión, de la que depende la altura de los distintos sonidos.
Bordón:
Una o más notas que se mantienen de
forma prolongada, generalmente en el bajo.
Bourrée:
Danza de origen francés, de ritmo
animado en compás binaria.
Bujería:
Del término bullaría, y éste de
bulla, griterío y jaleo, etimología deformada del vocablo castellano burlería.
La bulería asimila cualquier forma melódica e improvisa con ella rápidamente un
nuevo estilo.
Bugle:
Instrumento musical de vierto,
formado por un largo tubo cónico de metal, arrollado de destintas maneras y
provisto de pistones en número.
c:
Nombre que se le da a la note Do en
Inglaterra, Alemania y EE.UU.
Cadencia:
Fórmula melódica y/o armónica que
marca el final de una frase musical.
Caja clara:
Tipo de tambor europea de pequeño
tamaño compuesto de una caja de madera o metal y dos aros con varillas
laterales en los que se tensan las membranas mediante llaves. Suele llevas
varios bordones de hachos tripa, nylon, seda o metal. Se toca –apoyado en un
pie metálica o con una correa para transportarlo- con baquetas de madera, más
lineras que las del tambor, o con escobillas. Su sonoridad es brillante y seca.
Fue creada en el siglo XIX para la música ligera –como la opereta vienesa- y de
baile pero también adquirió una gran importancia en la música sinfónica y en el
jazz.
Caja de
resonancia:
Es el cuerpo de los instrumentos de
cuerda, percusión (familia de los tambores) y teclado. Es una cavidad en cuyo
interior se pone en vibración el volumen de aire pon efecto de una excitación
exterior. Gracias a los orificios que posee en la tapa armónica se transmite la
resonancia al aire exterior. Dependiendo del instrumento, está construida de
madera o metal.
Calderón:
Pequeño semicírculo con un punto en
el medio. Se coloca encima o debajo de una nota, acorde a silencio, indicando
que su duración puede alargarse a voluntad.
Cámara, Música de:
Es aquella compuesta para un reducido
grupo de instrumentos, en contraposición a la música de orquesta.
Campanas
tubulares:
Son un instrumento musical en
concreto, se trata de un idiófono percutido de metal. Se llaman campanas
tubulares porque de hacho, su sonido es similar al de las grandes y poco prácticas
campanas originales a la orquesta.
Canción:
Es la forma vocal profana más
antigua, cultivada a lo largo de la historia con diferentes texturas, formas,
temas y características, tanto en el ámbito culto como el popular. En la
actualidad es la género más difundido en la música ligera o popular urbana, con
estructura estrófica con o sin estribillo, textura de melodía acompañada y
acompañamiento instrumental.
Canción de cuna :
Se trata de melodías que utilizan las
madres y padres para dormir a sus hijos, entonadas a media voz.
Canción de ronda:
El cantar a la amada o al amado ha
sido una tradición de siglos que permanece aún en nuestros días, aunque sea en
la actualidad de una forma distinta. Las canciones de ronda se interpretan a
solo y en coro acompañadas por una rondalla (bandurrias, guitarras laúdes,…).
Canon:
Forma musical polifónica basada en la
imitación de una melodía donde las diferentes voces entran de forma
escalonada.
Canónica:
La palabra canónico hace referencia en general, a todo aquello que se ajusta
a los cánones o a las reglas, y puede referirse.
Cantante:
1 – Que canta.
2 - Persona que canta por profesión.
Bajo cantante
Voz cantante.
Cantata:
Se basa en texto religiosos sencillos
y con alguna intención muy concreta. Se alternan solos vocales con partes
corales e instrumentales.
Cante artesanal:
De origen gitano, nace de un
escenario natural concreto toné, martinete, carcelera, debla, saeta.
Cantes de cantiga
(cantina y cantar:
1 - Es una canción medieval
monofónica, característica de la lírica gallego-portuguesa. Más 400 cantigas provienen
de las Cantigas de Santa Maria canciones narrativas sobre milanos o himnos a la
Santísima Virgen.
2 – Cantigas es de una forma poética
y musical del Renacimiento, hay cerca de 1700 cantigas seculares, a menudo
asociada con el villancico y la canción.
Canto:
El canto es la emisión controlada de
sonidos del aparato fonador humano (voz), siguiendo una composición musical.
Canto Gregoriano:
Conjunto orgánico de melodías
pertenecientes al ritual de la Iglesia cristiana occidental. Es conocido,
también, como canto dentro llano. Se originó a partir de la unificación de las
distintas formas de cantar del Imperio Romano. Dicha unificación se atribuye al
Papa San Gregorio Magno, al que según la leyenda, le fue legado por un hecho
divino de ahí, que reciba el nombre de Canto Gregoriano.
Capella:
Termino italiano que designa una obra
vocal sin acompañamiento instrumental.
Caricaturización
orquestal (ópera):
La orquestación, en particular el uso
de los instrumentos de viento, adquirie un parel importante en la caricaturización
de los personajes y situaciones, especialmente en las óperas cómicas y en los
Singspiele.
Castrato:
Plural castrati. Término italiano que
designa al cantante que, con cuerpo de hombre posee un timbre de voz agudo,
femenino. Este hecho es debido a que antes de la pubertad se le practicaba
extinción de los genitales, transformándose su cuerpo pero no su voz. Esta
práctica tuvo su auge en el siglo XVIII, siendo Farinelli una de los más
afamado castrati de su época.
Calesta:
Instrumento metalófono de teclado.
Fue inventado en 1866-1868 por en constructor de armonios A. Mustel, inspirado
por el gender javanés. Tiene forma de pequeño piano vertical que, de cuerdas, posee unas láminas metálicas que atraviesan
unos tubos resonadores de madera. Al pulsar las teclas unos martillos golpean
las láminas, que producen en un sonido de gran pureza. Posee también pedales para
accionar los apagados. Los compositores románticos rusos fueron los primeros en
incorporarlo a la orquesta sinfónica.
Chacona;
Canción danzada de origen español.
Posteriormente fue modelo para la variación sobre un modelo de bajo. Éste solía
ser breve (de 4 a 8 compases) y se repetía forma constante siguiendo la técnica
del ostinato. .
Chacota:
1 – Baile español de los siglos XVI y
XVII.
2 -
Música de este baile.
3 – Composición musical instrumental
inspirada en este baile
Cíclico:
Adjetivo que se aplica a las obras
instrumentales que están formadas por varios movimientos que desarrollan la
misma temática.
Cifra:
Nombre que se asigna al tipo de
notación instrumental en el Renacimiento.
Cine
Cine sonido en que se reproducen las
vocal, ruidos, música, etc., por medio de unas bandas sonidos.
Clarinete:
Es un instrumento musical de la
familla de los instrumentos de viento-madera que consta de una boquilla con
caña simple. Dentro de la orquesta, se encuentra en la sección del
viento-madera, junto a la flauta, el oboe y el fagot.
Baquilla: es la pieza donde va colocada la caña y el
instrumentista coloca la boca para realizar embocadura.
Barrilete: es el elemento que articula la baquilla con el cuerpo
superior del instrumento.
Cuerpo
superior: es donde se coloca la mano
izquierda al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento.
Cuerpo
inferior: es donde se coloca la mano derecha
al tocar y posee parte del mecanismo del instrumento.
Campana: Situada en la parte inferior y cumple una función
acústica que permite la proyección del sonido durante la ejecución.
Clasicismo:
Tendencia estética basada en la
imitación de los modelo de la antigüedad griega o romana, que valorabas la armonía
de las proporciones del objeto artístico. Haydn y Mozart principales
compositores del clasicismo musical.
Cláusula:
Palabra derivada del latín claudere,
y utilizada antiguamente en retórica para significar una conclusión de
naturaleza métrica. Posteriormente se adapta a la música con el sentido de
caída rítmica de una frase conclusiva y más tarde de cadencia musical. En el órgano
escritas primitivo del siglo XII
equivale a melisma cadencias, mientras que en la polifonía de la Escuela de
Notre-Dame, se aplica a las secciones del órgano escritas generalmente en
estilo de discanto.
Clave:
Signo que se coloca al principio del
principio del pentagrama y sirve para indicar la altura de las notas escritas
en él. Derivan de las letras G, F y C, que indicaban las notas sol, fa y do en
la notación alfabética, de ahí los nombres de la clave de sol, de fa y de do. Sirven
también para simplificar la escritura de los instrumentos musicales, evitando
poner muchas líneas adicionales en el pentagrama.
Clavecín:
Instrumento musical de cuerdas
teclado que se caracteriza por el modo de herir dichas cuerdas desde abajo por
picos de pluma que hacen el oficio de plectros.
Clavicordio:
Es el primer instrumento de teclado
de la Edad Media. Fue creado en Italia a finales del siglo XV, durante la
seguida mitad del siglo XIV, y ha perdurado –con progresivas modificaciones-
hasta principios el siglo XIX por sus cualidades pedagógicas para los
estudiantes de clave y de órgano. A diferencia del piano, sus cuerdas –de igual
longitud, al principio simple, luego doble y triple- van perpendiculares a las
teclas tensadas sobre una caja de resonancia rectangular; se percutían (en
diferentes puntos, como si tuviera trastes) con unas pequeñas láminas unidas a
las teclas, llamadas tangentes Al principio se colocaba sobre una mesa, pero
desde el siglo XVIII, al aumentar sus dimensiones, fue dotado de pies. La
sencillez de su mecanismo garantizó durante mucho tiempo su éxito, permitiendo
su convivencia con el clave y el pianoforte.
Clavijas:
Piezas de madera o metal situadas en
el extremo superior del mástil de los instrumentos de cuerda, en tomo a ella se
fijan las cuerdas que deben ser tensadas según su punto de afinación concreto.
Cluster:
Agrupaciones (bandas) homogéneas de
sonidos adyacentes (normalmente cromáticos) y que toman su nombre del parecido
gráfico de estas agrupaciones de notas (junto con su plica) con un racimo
(cluster en inglés) de uvas.
Coda:
Fragmento musical que a veces se
añade al final de la obra para acentuar la sensación de final.
Col legno:
Locución italiano que significa
literalmente con la madera. Se emplea para los instrumentos de arco e indica
que se debe tocar con la madera, de este.
Colorido
orquestal (Ópera):
Tras la reforma operística se
enriquece el colorido orquestal mediante el incremento del empleo de
instrumentos de madera y trompos. Durante el romanticismo los nuevos
instrumentos permites un aumento considerable de las posibilidades tímbricas.
Columpio:
Asiento suspendido con dos cuerdas o
barras metálicas que se atan a un eje fijo que sirve para balancearse o
mecerse.
Compás:
En música, a un compás, una división
rítmica de fragmentos de igual duración que se lleva a cabo en una obra
musical.
Compás compuesto:
Tipo de compás en el que el numerador
se fracciona en 3, reduciendo así la subdivisión del tiempo.
Compás simple:
Se les llama así a aquellos compases
en los que en el numerador tenemos un 2, un 3 o un cuarto, los compases se
dividen en dos, tres y cuarto tiempos respectivamente.
Compresión de
señal:
Efecto sonoro que consiste en
“ajustar” la señal de entrada al margen dinámico disponible hasta el punto de
saturación.
Compresión del
sonido:
Hay diferentes técnicas de compresión
del sonido, aunque la más conocida es el MP3. Básicamente, consiste en utilizar
técnicas que eliminen las redundancias de una señal de audio (partes de este
que quedan enmascaradas o que el oído no llega a recoger) para reducir el
espacio en memoria o tamaño que ocupa originalmente.
Concerto grosso:
Forma instrumental barroca donde un
grupo pequeño de instrumentos (normalmente agudos como lo violines, flautas,…),
llamado Concertino, dialoga con el resto la orquesta (Ripieno).
Concierto:
1 – Función público en la que se
canten o se tocan composiciones musicales,
2 – Composición musical para diversos
instrumentos en la que uno o varios de ellos llevan la parte principal.
Conductus:
Forma musical medieval basada en
poemas métricos latinos, excepcionalmente de carácter litúrgico, que se cantan durante
el servicio religioso en los días festivos.
Conjunto
Grupo musical o teatral formado por
unos pocos intérpretes.
Conservatorios:
Desde mediados del siglo XIX serán
los centros de formación musical. La enseñanza está regulada bajo un prima
instrumental, sustituyendo a la labor que la Iglesia había hecha ese momento.
El término viene del francés. Es en 1865, cuando se construye el primer
conservatorio, produciéndose la consumación de la separación de la música de
las otras artes, que tradicionalmente había formado parte, desde el siglo XVI,
de universidad. Además, se promueve la enseñanza privado para señoritas de
buena sociedad.
Consonancia:
Desde el siglo XVI se denomina así a
la combinación de dos o más sonidos que produce una sensación auditiva de calma
y distensión. Se aplicaba a los intervalos de primera, octava, quinta, cuarta
con la fundamental en la posición superior, tercera y sexta. Esta cualidad
interválica varía en función del lugar y el tiempo.
Contaminación
sonora:
Se trata de una consecuencia
derivada, fundamentalmente, de los adelantos técnicos (motores, máquinas,…) Por
ello, se trata de un fenómeno cuya mayor incidencia se produce en grandes
aglomeraciones urbanas e industriales. A niveles altos puede producir diversos
trastornos físicos y psíquicos.
Contrabajo:
1 – Instrumento musical de cuerda y
arco, el más grave y mayor de los de su clase.
2 – Voz masculina más grave que la
del bajo.
3 – Persona que toca el contrabajo.
4 – Persona que tiene la voz más
grave que la bajo.
Contrafactum:
Técnica primitiva de componer
consistente en intercambiar destinitos textos con una sola melodía, o viceversa
varias melodías entonan un mismo texto.
Contrafagot:
Es un enorme fagot madera con
pabellón metálico y sistema de llaves. Su embocadura es de lengüeta doble posee
un largo tudel. Suena una octava más grave que el fagot y está más limitado que
éste técnicamente. Por su gran tamaño (el tubo mide 5.90 m., aunque, al estar
enrollado sobre sí mismo 3 veces, su altura es de sólo 1.60 m.) se toca apoyado
sobre una pica. Su empleo es muy excepcional.
Contralto:
Voz más grave de mujer.
Contrapunto:
Superposición de dos o más melodías complementarias
entre sí, originando un tipo de textura que desarrolla horizontalmente
denominándose contrapuntística. Es un conjunto de técnicas y reglas imitativas
que permite la realización de este tipo de textura.
Contrapunto
imitativo:
Se refiere a la repetición de una
melodía o un fragmento de una obra polifónica en otras voces.
Contraste:
Uno de los dos principios básicos de
toda forma musical, a través del cual se consigue dar interés y variedad a una obra.
Contratenor:
1 – Voz masculina que, por una
especial posición de la laringe, puede emitir con naturalidad sonidos agudos.
2- En la Edad Media y el
Renacimiento, era una voz instrumental de relleno armónico, por lo que tenía
una gran extensión y realizaba saltos cadenciales muy amplios. También había
otra voz, denominada contratenor bassus o bajo, que era la más grave y servía
de soporte armónico de la obra.
Coral:
Melodía litúrgica alemana que sirvió
de base a un gran número de obras vocales e instrumentales a partir del siglo XVI.
Coral protestante:
Canto religioso de textura homofónica.
Elaborado a partir de textos de la liturgia Protestante.
Corchea:
Figura cuya duración corresponde a la
mitad de una negra y al doble de una semicorchea.
Cordófonos:
Familia instrumental suyo componentes
utilizan para producir el sonido la vibración de una o varias cuerdas tensadas
entre dos puntos fijos. Las cuerdas pueden ser punteadas, frotadas o
percutidas.
Corno inglés:
Es un instrumento musical madera,
derivado del oboe por su construcción (tiene doble lengüeta y tubo ligeramente
cónico) y consecuentemente por su timbre.
Coro:
1 – Conjunto de personas reunidas
para cantar, especialmente si lo hacer de una forma habitual o profesional.
2 – Composición musical para varias
vocal.
3 – En las tragedias griegas y
romanas, conjunto de actores que comentaban la acción en los intervalos de la
representación.
4 – Conjunto de religiosos o
religiosas que se reúnen para cantar rezar los divinos oficios.
5 – Rezo y canto de las horas
canónicas.
6 – Parte de una iglesia donde se
junta el clero para cantar los oficio divinos.
7 – Cada una de de nueve jerarquías
de ángeles o de otras categorías celestiales.
8 – a coro Simultáneamente,
al unísono.
Coro de cámara:
Se la llama al coro compuesto de
voces blancas y graves que es inferior a 20 voces.
Coro de voces
mixto:
Cuando hay voces graves (de hombros,
tenores y bajos) y voces blancas (mujeres o niños, sopranos y contraltos).
Coro orfeón:
Conjunto de voces blancas y graves
que está compuesto por más de 100 voces mixtas.
Costumbrismo
folclórico:
Típicos a partir de la reforma de
Ramón de la Cruz a mediados del siglo XVIII, presentan un alejamiento de los
temas clásicos hacia temas e historias de tipo popular que permiten un mayor
acercamiento a las clases populares que se identifican con sus personajes.
Courante:
En francés, correrte es una danza con
ritmo ternario de 1850 y de tempo rápido. Se utiliza como segundo movimiento de
la suite.
Crescendo:
Aumento gradual de la intensidad del
sonido.
Cromatismo:
Sistema de organización sonora que se
basa en la sucesión de semitonos.
Cuarteto musical:
Conjunto de cuatro voces o
instrumentos. En lo que concierne a los instrumentos es el más importante de
cámara.
Cuerda;
1 – Hilo especial que se emplea en algunos
instrumentos musicales para producir los sonidos por vibración.
2 – Conjunto de instrumentos que se
tocan haciendo vibrar estos hilo.
Cuerpo de ballet:
Es el conjunto de bailarines que
están en escena que no interpretan papeles individuales.
Culta, Música:
Música que solemos llamar clásica. Se
trata de una música elaborada y compleja, con cierto carácter elitista.
d: Nombre que se la da a la nota Re en Inglaterra y
Alemania.
Da capo:
Expresión que indica que determinado
fragmento debe repetirse desde el principio.
Danza y Baile:
La danza o el baile es un arte donde
se utiliza el movimiento de cuerpo usualmente con música, como una forma de
expresión de interacción social, con fines de entretenimientos, artísticos o
religiosos. Es el movimiento en espacio que se realza con una parte o todo el
cuerpo del ejecutan.
Decibelios:
Unidad de medida de la intensidad de
su sonido.
Diafragma:
Músculo con forma de paraguas, es el
encargado de mover, en parte, a los pulmones y hacer que la recogida de aire
sea mayor y mejor.
Diapasón:
Aparato que se emplea para afinar los
instrumentos y la entonación en la voz. Su frecuencia es de 440 vibraciones por
segundo (440 Hz), correspondiendo al sonido. La de la escala 4ª. Los teóricos
griegos utilizaban la palabra con el significado de intervalo de octava justa.
El Renacimiento el diapasón de un modo significa su ámbito de octava, que
comprende sus ocho notas, y que puede seguir siete distribuciones distintas de
tonos y semitonos (t-d-t-t-d-t-t, d-t-t-d-t-t-t, t-t-d-t-t-t-d, t-d-t-t-t-d-t,
d-t-t-t-d-t-t, t-t-t-d-t-t-d, t-t-d-t-t-d-t).
Diatonismo:
Sistema de organización sonora basado
de la alternancia de dos o tres intervalos de tono entero y uno de semitono
entre los grados de la escala, siendo imposible existencia de dos semitonos seguidos.
En término procede del griego que significa “por tonos enteros”.
Dientes:
Son los huesos engastados en la
mandíbula para ayudar a formas bien las palabras con los labios y la boca…
Digitación:
Procedimiento para precisar, mediante
números escritos en la partitura, la colocación de los dedos durarte la
ejecución de una obra instrumental.
Diminuendo:
Disminución gradual de la intensidad
del sonido.
Dinámica:
Manera de graduar el volumen de una
pieza musical, puede hacerse mediante palabras, abreviaturas o líneas. Depende
de la época, el autor y la sensibilidad del intérprete.
Dirección
orquestal:
Arte que nace con la necesidad de
maneja organizar los intérpretes colectivos (orquestal y formaciones diversas)
cuando alcanzas un número de instrumentistas amplio. Requiere una amplia
preparación tanto estética como técnica. No sólo importa la sensibilidad y
capacidad interpretativa, sino que, además, es necesaria una sólida formación
musical que abarque el conocimiento de los instrumentos de las formas y géneros
musicales, la organización sonora y un largo etcétera.
Dirección
orquestal clásica:
Heredera la los grandes nombres del
siglo XIX, sobre todo los pertenecientes a la época postwagneriana. Directores
famosos que incluso continúan hoy en día en activo como pergeñen a esta escuela
basada en la transmisión intensa del director a la orquesta.
Dirección
orquestal moderna:
Tras de Segundo Guerra Mundial surge
la idea de acudir a las fuentes originales y a utilizar instrumentos antiguos y
técnicas de interpretación ya olvidadas. El gran referente de esta corriente
es, entre otros, Nikolaus Harnoncourt.
Dirección de
orquesta:
El director de orquesta es el
encargado de dar las diferentes entradas a los instrumentos de la orquesta, marcar
el compás y tratar de conseguir de la orquesta el sonido más adecuado a la obra
musical que esta siendo interpretada. Al contrario de lo que muchas veces se
piensa, el papel, del director de orquesta resulta fundamental y sus aportaciones
a un conjunto instrumental son tan importantes que una orquesta de sonar forma
totalmente diferente al ser dirigida por directores diferentes. Gracias a ellos
existen las diferentes versiones de una obra musical concreta, cada una de
ellas con su propia personalidad.
Disminución:
Artificio contrapuntístico que
consiste en reducir proporcionalmente la duración de los sonidos que forman un
tema.
Disonancia:
Desde el siglo XVI su denomina así a
la combinación de dos o más sonidos que produce una sensación auditiva de
tensión y acritud y tiene tendencia a resolverse en una consonancia. Se
aplicaba a los intervalos de segunda, séptima, los aumentados y disminuidos.
Esta cualidad interválica varía en función del lugar y el tiempo.
Distorsión:
Cuando se trata de un defecto, es la
aparición de una señal grabada que produce la sensación de saturación. Como
efecto creativo es habitualmente usado, por ejemplo, en las guitarras
eléctricas y supone la adición de un cierto grado de ruido al sonido.
Do:
Note musical. Nombre de la primera
note en la escala de do mayor.
Doble bemol:
Alteración que baja dos semitonos (un
tono) a la nota a la que acompaña.
Doble sostenido:
Alteración que sube dos semitonos (un
tono) a la nota a la que acompaña.
Dodecafonía:
Sistema de composición musical basado
en la utilización continua de todos los sonidos del sistema temperado en forma
de series en las que no se repita ningún sonido hasta haber completado los
doce.
Dodecafonismo:
Sistema de composición en el que se
emplean indistintamente los doce sonidos de la escala temperada dispuestos en
una serie. Lo desarrollaron Hauer y Schönberg a partir en 1920 aproximadamente,
tras la etapa del atonalismo libre.
Dominante:
Quinto grado de la escala. Junto a la
Tónica es el grado tonal más importante para definir una tonalidad
concreta.
Drama:
1 – Obra literaria escrita para ser
representada.
2 – Obra del teatro o de cine en que prevalecen en acción situaciones
tensas y pasiones conflictivas.
3 -
Suceso infortunado de la vida real, capas de conmover vivamente.
4 – dramática (ll
género litería)
5 – dramaturgia (ll
conjunto de obras)
6 – En la antigua Grecia,
representación mimética de carácter religioso o teatro.
7 – Drama litúrgico.
8 – Drama de sátiros.
Drama Litúrgico:
Forma de ópera medieval proveniente
de la liturgia y cantada sobre temas latinos.
Dramma grocoso:
Comedia en música a menudo derivada
del género semiserio. El término, corriente después de 1740, se reserva a veces
para los libretos, prefiriéndose el término Ópera bufa para las óperas.
Dúo:
Pieza musical para dos voces o
instrumentos. Esta formación es de las más numerosas.
Duración:
Cualidad de los sonidos que nos
permite distinguir su longitud en el tiempo. La unidad de medida en el segundo.
Dva-Audia:
Aplicación del DVD para audio
digital. Permite calidades de muestreo entre 44.1 KHz y 192 KHz, y
cuantificaciones de 18,20 y 24 bits.
e:
Nombre que se le de a la Mi en
Inglaterra y Alemania.
Eco:
Es la repetición de un sonido emitido
una sola vez. Se produce por la reflexión de las ondas sonoras sobre un
obstáculo suficientemente alejado del centro de la vibración como para que no
se confunda el sonido emitido con el reflejado.
Ecualizadores:
Filtros sonidos activos que sirves
para modificar la respuesta en frecuencia de una señal. Pueden ser
paramétricos, semiparamétricos, de frecuencia fija y paragráficos.
Efecto doopler:
Variación de la frecuencia (altura)
escuchada de un sonido debida movimiento de la fuente sonora del observados o
de ambos.
Efectos
orquestales (Opera):
En algunas obras se hace uso de
sonoridades “impactantes” para crear ambientes fantásticos, como con ejemplo:
el estremecedor toque de trombón en la escena del cementerio y en la aparición de
la estatua en el finale del “Don Juan” de Mozart, o el de burlescos
acompañamientos de los violines en
“II Barbiere di Siviglia”, o como el
toque de difuntos y miserere en “II Trovatore” de Verdi.
Enarmonía:
Identidad de los grados alterados
mediante alteraciones simples o doble dentro del sistema tonal, de modo que,
por ejemplo: mi sostenido = fa, do bemol = si, sol doble sostenido = la, re
doble bemol = do, etc.
Entonar:
Producir un sonido musical
determinado, cantar afinadamente.
Epiglotis:
Huesecillo ubicado en el medio de la
faringe que abre y cierra los conductos (el de estomago o el de los pulmones)
dependiendo si entra aire o comida. De esta manera, impide que nos
atragantemos.
Escala:
Sucesión de sonidos con una
estructura concreta, es la base estructural de toda expresión musical.
Escritura musical
medieval:
El desarrollo de la escritura musical
medieval se realiza principalmente en los monasterios, pues eran ola monjes los
únicos que sabias leer escribir.
Escritura para
Arpa:
La música para arpa se escribe en dos
pentagramas, como la de piano. La variedad de sonidos que pueden ser producidos
por el arpa es muy grande: puede tocar acordes arpegiado a “plaqués” hasta un
máximo de 8 notas (4 por mano): también puede producir armónicos (la mano
izquierda toca el centro de la cuerda con la palma y pinza con el pulgar o la
derecha toca el centro de la cuerda y con el pulgar), sonidos “Prés de la
table” (cerca de la table armónica), sonidos “étouffés” (casi como sordina),
glissandi y trémolos y trinos.
Escueta interpretativas:
Dítese de los corrientes o maneras
diferentes de abordar estudio de una determinada obra musical por un
intérprete.
Estilo:
1 – Modo, manera, formar de
comportamientos.
2 – Carácter propio que da a sus
obras un artista plástico o una música.
3 – Argentina y Uruguayo. Composición
musical de origen popular, para guitarra canto, de carácter evocativo y espíritu
melancólico.
4 – Ur. Baile popular que se ejecuta
con un estilo.
5 – Estilo recitativo música estilo
que consiste en cantar recitando.
Estilo
semideclamatorio:
En la segunde mitad del siglo XIX
aparece un nuevo y flexible estilo semideclamatorio situado entre el aria y el
recitativo.
Evolución de la
dirección orquestal:
Desde el momento en que varios
cantantes se agruparon para cantar se he necesitado la figura del director.
Aunque ya existieron en las civilizaciones antiguas y en la Edad Media, es en
el siglo XV cuando se ven reflejados en determinadas pinturas. Cuando el
contrapunto era la técnica de composición más utilizada por los músicos la
figura del director y el compositor estaban unidas en la mayoría de los casos.
Con la llegada del Barroco en el siglo XVII el papel del director de orquesta
aumentó marcaría el compás (golpeando a veces un bastón en el suelo) o
realizaría el bajo continuo. A veces el conjunto instrumental era dirigido por
el músico que interpretaba el clave o el primer violín. En el periodo clásico
la directora será compartida entre el primer violín y el director del orquesta
que estaba clásico la directora será compartida entre el primer violín y el
director del orquesta que estaba sentado al clave. En el siglo XIX se produjo
un cambio mucho más importante en la dirección orquestal debido a la
introducción de nuevos instrumentos en la orquesta, en uso de
los diferentes timbres y el
desarrollo de nuevas técnicas de dirección. A partir figura surgieron importantes
directores como Hector Berliozo o Félix Mendelssohn. La primera figura que estableció
las obras de Wagner. Desde entonces los directores comienzan a hacer multitud
de ensayos con la orquesta y a exigir el máximo nivel de dedicación a los
componentes de la misma. Posteriormente sucesores de esta escuela fueron Arturo
Toscanini, Ataulfo Arganta o Herman Levi. Actualidad destacan directores como Sir
Colin Davies, Claudio Abbado, Lorin Mazel o Seiji Ozawa.
Evolución de la
interpretación instrumental:
A medidos del siglo XVII John
Banister comienza a organizar en Londres los primeros conciertos públicos. En
el momento en que la música comienza a tener mayor demanda social y económica
el solista instrumental empieza a tener mayor protagonismo en la música y con
ello a forjarse la idea de virtuoso especialmente a través de los intérpretes
de violín y piano. La escuela de Bolonia, a principios del siglo XVIII, donde
hubo importantes figuras como Pietro Antonio Locatelli o Giuseppe Tartini, será
un claro ejemplo de ello. Esta escuela nos lleva hasta Nicoló Paganini, uno de
más grandes virtuosos del siglo XIX. Con las giras de Paganini por toda Europa
se incrementó el deseo de poder escuchar a los grandes virtuosos del piano como
Liszt o Chopin. Paganini fue una leyenda desde el punto de vista del dominio
técnico del violín: acrobacias, interpretaciones sobre una cuerda, acordes
increíbles, etc. Pronto se convirtió en una figure pública rodeada de admiradores
y del furor del público. Las figuras de Paganini o Franz Liszt, entre otros
convirtieron al solista instrumental en un ser cosmopolita y viajero, Admirado
por los burgueses como resultado del culto al héore que profesaban los
románticos. El mundo en los solistas instrumentales ha estado siempre rodeado
de intereses comerciales. Algunos de los más grandes virtuosos hacían
propaganda de las diversas marcas de pianos como Pleyel o Erard, De nuevo, como
en otras muchas cosas, se unía al arte a los negocias.
Evolución de la
interpretación vocal:
Hasta un punto relativamente tardío
en la historia de la civilización occidental, la música ha sido principalmente
vocal y ligada a las palabras. De esa manera los compositores han estado
influidos por las doctrinas retóricas que obligaban a adecuar textos a la
música. Los primeros intérpretes de música vocal surgen en Grecia y como otras
manifestaciones artísticas tratan de hacer de la música vocal en sus comienzos
vinculaciones con la religión y al servicia del ser humano tratando de buscar
un elemento de cohesión social. Durante gran parte de la Edad Media, los
cantores que interpretan el canto gregoriano en los oficios religiosos fueros
los intérpretes más importantes de música vocal. Los juglares y trovadores
aunque también tocaban instrumentos fueron intérpretes de música vocal ya que cantaban
canciones de diferente temáticas profanas actuando y viajado a diferentes lugares
para ganares la vida. Ya en el Renacimiento, con el desarrollo de la polifonía
y la formación de grandes coros para realizaría, se pierde un poco la idea de
solista vocal aunque el papel de intérprete de música vocal lo adquieren los
grandes grupos de cantores de las diferentes escuela renacentistas. En el
Barroco, la aparición de la ópera dio lugar a la aparición de grandes estrellas
de la música vocal que en ocasiones les interesaba más las piezas musicales
para lucir sus cualidades vocales que el verdadero sentido de la música. En
periodos posteriores como el Clasicismo y el Romanticismo, la música vocal
evoluciona pero el virtuosismo que tanto gustaba a la clase burguesa influiría
también en los intérpretes de música vocal, lo que dará origen a la idea de
“divo”, también en los intérpretes de música vocal. Con la llegada del siglo
XX, gran parta de la música vocal camina hacia otros planteamientos diferentes.
La ruptura de la tonalidad y las dos guerras mundiales hacen que viejos planteamientos
estéticos compositivos sean cuestionados, y en ciertos casos desechados en
beneficio de otros más novedosos.
f:
Nombre que se la da a la nota Fa en
Inglaterra, Alemania y EE.UU.
Fa:
Nota musical. Nombre de la cuarta
nota en la escala de do mayor.
Fabordón:
Fauxbourdon es la expresión francesa
para “falso bajo”. Es una técnica musical de armonización utilizada en la musical
de finales en la Edad Media y principios del Renacimiento, en particular por
los compositores de la escuela borgoñona. Guillaume Dufay era un destacado profesional de esta
forma y puede haber sido su inventor. La monotonía de los acordes paralelos
favorece el entendimiento del texto, en su mayoría litúrgico.
Fade in:
Fundido de entrada que consiste en incrementar
gradualmente la intensidad en la señal sonora desde el silencio.
Fade out:
Fundido de salida que consiste en disminuir
progresivamente la intensidad de señal sonora hasta alcanzar el silencio.
Fagote:
1 – Instrumento musical de vierto
formado por un tubo de madera con agujeros y llaves y con una boquilla de caña.
2 – Persona que lo toca.
Falsete:
Voz artificial, más aguda que la natural,
que se obtiene colocando la laringe de una forma determinada. Se denomina
también “voz de cabeza”
Fantasía;
La fantasía es una composición
musical con raíces en el arte de la improvisación. Debido a esto, al igual que
el improvisado, rara vez se aproxima a las reglas del libro de texto de
cualquier forma musical estricta.
Figuras en danza:
Figuras son los encadenamientos de
pasos.
Figuras musicales:
Signos para indica notas o silencios.
Signos convencionales colocados sobre el pentagrama que indicas los sonidos o
silencios musical. Para mostrar la altura de un sonido depende de su colocación
dentro del pentagrama, su valor depende de la forma de la misma.
Flauta:
1 – Instrumento musical de viento en
forma de tubo con varios agujeros circulares que se tapan con los dedos y con llaves.
2 – Persona que toca este
instrumento.
3 – flauta dulce o de pico. La que tiene una embocadura en forma de pico en el
extremo del tubo.
4 – flauta travesera. La que tiene
la embocadura a un lado, y un toca colocándola horizontalmente.
Folclore:
Del inglés folklore.
1 – Conjunto de costumbres,
creencias, artesanías, canciones y otras.
2 – Estudio del folclore.
Fonógrafo:
Sistema de grabación-reproducción de
tipo mecánico patentados en 1887 por Thomas Alva Edison. El soporte de
grabación es un cilindro recubierto de papel de estaño. El mecanismo de
grabación se basa en una bolina que recoge el sonido y lo traslada a un buril
que realiza incisiones circulares, con diferente grado de presión, sobre el
cilindro. Para la reproducción una aguja recorre las incisiones realizadas en
el cilindro y pesa la vibración a una bocina que amplifica el sonido.
Forma Binaria:
Forma musical basada en dos secciones
(AB)
Forma continua
(Ópera):
A formales del siglo XIX se elimina
la división de cada acto en arias recitativas, formándose así la llamada
“melodía infinita”. Aún así, persisten las amplias divisiones en escenas. En
ellos, aún subyace una distinción entre pasajes semejantes a recitativos con
puntuación orquestal, y otros de melodía en arios, con un tejido orquestal sin
interrupción.
Forma musical:
Resultado de la organización en el
tiempo del material sonoro escogido por el compositor para dar vida a unas
composiciones musical.
Forma Primaria:
Forma musical basada en la repetición
de una única sección (AAA…).
Forma Sonata:
Forma musical utilizada en los
primeros movimientos de grandes obras instrumentales (sinfonías, cuartetos,
sonatas).
Forma Ternaria:
Forma musical dividida en tres
secciones (AAA, ABC, forma Lied ABA)
Formes Fixes:
Canciones monódicas y polifónicas que
se usaron como danzas. Las monódicas continuaron con la tradición de los
troveros franceses y las polifónicas se convertirán en la máxima representación
del Ars Nova. La disposición de las voces va a ser similar a la del Motete, con
una o dos superiores y un tenor instrumental.
Forte:
Nombre y símbolo musical que indica
una intensidad sonora fuerte.
Fortísimo:
Nombre y símbolo musical que indica una
intensidad sonora muy fuerte.
Frase:
Unidad conceptual de compases que
tienen significado musical. Es equiparable al lenguaje, por lo que se puede dividir en antecedente y
consecuente.
Fraseo:
Música acción y efecto de frasear.
Frecuencia:
Número de veces que vibra un sonido
en un segundo (ciclos/segundo). Se mide en Hercios (Hz).
Fuga:
Composición que gira sobre la
repetición de un tema y su contrapunto.
Funcional, Música:
Música compuesta con una finalidad
concreta, a la que tiene que adaptarse. Ej. Música para cine, para su spol
publicitario, para amenizar cualquier tipo de acto, etc.
Fusa:
Figura cuya duración corresponde a
las mitad de una semicorchea.
g:
Nombre que se le da a la nota sol en
Inglaterra y Alemania.
Gallardo, do:
Del francés; Gallart. Especie de
danzan, may airosa, de la escuela española.
Gama:
Referido a un instrumento es el total
de notas de puede ofrecer.
Gavota:
Danzas de corro francesa cortesana y
cultivada a partir del siglo XVII. Comienza anacrusa y presenta un tempo tranquilo.
Gebrauchmusik:
Música “utilitaria”. Se denomina así
a la música de uso cotidiano compuesta en la primera
mitad de siglo, especialmente en
Alemania, para ser utilizada por grupos de escolares u otros aficionados y que surge
como un intento de popularizar la “nueva música”.
Generadores:
Aparatos conectados a la corriente
eléctrica que, gracias a las variaciones que se producen en el voltaje, generen
ondas de sonido eléctrico.
Generadores
eléctricos:
Se trata de unos aparatos conectados a
la corriente eléctrica, que gracias a las variaciones que se producen en el
voltaje, generan ondas de sonido eléctrico.
Género chico:
La diferencia entre Gran Zarzuela y
Género Chico es una cuestión principalmente de duración.
La zarzuela chica posterior a la
grande (se desarrolla principalmente entre 1880 y 1910) y se
denomina así porque consta sólo de un
acto. Además, sus temas, a diferencia de los dramáticos o comedias de
complicada acción de la grande, presentan la forma de pequeña escena de costumbres
de tinte nacionalista.
Género musical:
Cualidad de la música que hace
referencia al contenido de una composición, señalándonos el tipo de música de
que se trata de una manera muy amplia.
Gesto en danza:
Acciones de las extremidades que no
implican apoyo de peso.
Giga:
Danza de origen inglés, con ritmo
binario y carácter alegre.
Glissando:
Un glissando en
música es un adorno, un efecto sonido consistente en pasar rápidamente de un
sonido hasta otro más agudo o más grave haciendo que se escuchen todos los
sonidos intermedios posibles dependiendo de las características del
instrumento- La técnica interpretativa variará en función del instrumento
musical que deba ejecutar el glissando.
Grabación
analógica:
Sistema de grabación basado en el
registro de la onda sonora por media de distintos sistemas (mecánico, eléctrico,
magnético, óptico) que generan una onda grabada de características
similares a la original. Frente a la
grabación digital presenta algunas desventajas tanto en el
tratamiento, en la calidad como en el
almacenamiento.
Grabación binaural:
Sistema de registro que emula la
percepción auditiva de los seres humanos para sensación espacial envolvente.
Grabación digital:
Sistema de grabación basado en la
conversión señal de tensión analógica, propia de las ondas sonoras y
eléctricas, en audio digital mediante una codificación numérico-binaria.
Permite un tratamiento, calidad y almacenamiento de la información
extraordinario.
Grabación
eléctrica:
Sistema de grabación fundamentado en
los principios de la transducción eléctrica, iniciado a partir de la década de
los años 20, vinculado con los comienzos de la radiodifusión comercial.
Grado de una
escala:
Lugar que ocupa cada una de las notas
de una escala perteneciente a una Tonalidad concreta.
Hay siete grados, tanto como notas
musicales.
Grados modales:
Los que definen la Modalidad dentro
de una Tonalidad. Son principalmente. Mediante (IIIº) y Superdominante (VIº).
Grados tonales:
Son aquellos que definan la Tonalidad.
Estos son Tónica (Iº), Subdominante (IVº) y Dominante (Vº)
Grave:
Con respecto a la altura, se trata de
un sonido “bajo” o con pocas vibraciones por unidad de tiempo. El término
también puede referirse al tempo muy lento de una obra musical.
Grave dramático:
Voz de hombre muy potente y con fuerza.
Grave ligero:
Voz de hombre, grave pero ágil.
Grave lírico:
Es la voz grave de hombre más común y
trata una amplia tesitura.
Guitarra:
1 - Instrumento musical de cuerda
compuesta por una caja de resonancia con forma de óvalo estrechado, con un
agujero central, un mástil y seis cuerdas que se pulsan con los dedos de una
mano, mientras que los de la otra las pisan en el mástil.
2 – Instrumento usado para quebrantar
y moler el yeso.
Guitarra eléctrica:
Instrumento electrófono ideado por
Leo Fender. Produce el sonido al poner sus cuerdas de acero en vibración. Las
ondas sonoras producidas son recogidas por una pastilla (electroimán) que las
transforma en una señal eléctrica. Existen dos tipos básicos: la estándar y el
bajo eléctrico (que produce sonidos más graves).
Gymel:
Forma de polifonía a dos voces que
marchan en movimiento paralelo por terceras o sextas. Se
Utilizaba en Inglaterra en el siglo
XV.
h:
Nombre que se le da a la Si natural
en Inglaterra y Alemania.
Hercio (hz):
Unidad de medida de la frecuencia
(altura) de un sonido.
Heterofonía:
Reunión de sonidos dispares.
Himno:
En la Edad Antigua eran los poemas
que se cantaban manera de alabanza de una divinidad. El culto cristiano ha adoptado
este término y ha hecho del himno un género litúrgico que se canta al final de las
horas canónicas principales.
Historia
medieval, la leyenda o el cuento de hada:
De acuerdo con las tendencias
literarias contemporáneas, el argumento de las óperas románticas alemanas
proviene de cuentos o leyendas nacionales, apareciendo una naturaleza salvaje y
misteriosa y frecuentes escenas de la vida aldeana o campesina.
Homofonía:
Tipo de textura basada en varias
melodías que se “muevan” con el mismo ritmo. Estas melodías se desarrollan más
como bloques que como melodías independientes, ofreciéndonos básicamente una
dimensión armónica vertical de la música.
Hoquetus:
Técnica polifónica de “truncamiento”
que determina un tipo de composición. Su fundamento técnico se basa en una
melodía que es cantada de forma alternativa entre varias voces de tal modo que
cuando una canta la otra se calla.
Hornpipe:
Danza de origen inglés, lenta, en
compás binario.
Idiófonos:
Familia instrumental cuyos
componentes utilizan para producir el sonido la vibración del propio material
del instrumento, es decir, que están construidos por un material sonoro por
naturaleza. El término proviene del griego “idios”, que significa “propio”. Se
consideran dentro del grupo de la percusión y se agrupan, según el modo de
ejecución, en percutidos, frotados, soplados o punteados.
Imitación:
Término que designa, en polifonía, la
reproducción de una frase o motivo de una voz por otra voz a un intervalo
diferente.
Impresionismo:
Impresionistas, frente al dramatismo
de los románticos, trataron de aludir más que de afirmar y se expresaron más
por modio de la disociación armónica y del timbre y del color de los
instrumentos que por medio de la melodía. Sus fueron C. Debussy y M. Ravel.
Inspirar:
Atraer el aire exterior a los
pulmones.
Intensidad:
Cualidad del sonido que nos ofrece
información sobre lo fuerte o que es débil que es este. La intensidad de un
sonido es directamente proporcional a la amplitud de la onda sonora. La unidad
de medida habitual es el decibelio (d8)
Interculturelidad
musical:
En relación con la música, el
fenómeno de la interculturalidad está asociado al nacimiento de una auténtica
integración de los componentes expresivo-musicales autóctonos de las distintas
regiones del mundo. Como proceso deriva en la elaboración de nuevas músicas que
disfrutan de la mixtura del acervo cultural de todos los pueblos de la Tierra.
Interpretación
directa:
Corriente interpretativa que trata
las indicaciones de la partitura de manera exacta, ciñéndose exactamente a los
signos que allí se indican.
Interpretación
intelectual:
Corriente o escuela interpretativa en
la que los intérpretes realizan un estudio más concienzudo para poder llegar a
profundizar en una obra musical determinada. Son los intelectuales del acto
musical que consideran que un buen intérprete debe tener conocimientos de la
obra, realizar un análisis detallado y capacidad autocrítica a la hora de
interpretar.
Intensidad:
Cualidad del sonido que nos ofrece
información sobre lo fuerte o débil que es este. La intensidad de un sonido es
directamente proporcional a la amplitud de la onda sonora. La unidad de medida
habitual es el decibelio (dB)
Interculturalidad
musical:
En relación con la música, el
fenómeno de la interculturalidad está asociado al nacimiento de las componentes
expresivos-musicales autóctonas de las distintas regiones del mundo. Como
proceso deriva en la elaboración de nuevas músicas que disfrutan de la mixtura
del acervo cultural de todos los pueblos de la Tierra.
Interpretación directa:
Corriente interpretativa que trata
las indicaciones de la partitura de manera exacta, ciñéndose exactamente a los
signos que allí se indican.
Interpretación
intelectual:
Corriente o escuela interpretativa en
la que los intérpretes realizan un estudio más concienzudo para poder llegar a profundizar
en una obra musical determinada. Son los intelectuales del acto musical que
consideran que un buen intérprete debe tener conocimientos de la obra, realizar
un análisis detallado y capacidad autocrítica a la hora de interpretar.
Interpretación
musical:
En el proceso de creación de una obra
musical existen dos pasos fundamentales: un periodo de tiempo en que el
compositor crea la obra y posteriormente, otro y otros instantes posteriores en
los que los intérprete haben realidad esa música transformando los signos
plasmados en la partitura de sonidos determinados. Históricamente estos dos
procesos han convivido sin poder existir uno sin la existencia del otro. Como
la escritura musical ha tenido siempre muchas limitaciones como vehículo de
expresión del creador, el intérprete adquiere una gran importancia. Un
intérprete es una persona capaz de transforma los signos musicales pensados por
el compositor en sonidos.
Intérprete musical:
El oficio de intérprete es muy
antiguo. Comienza en las en las civilizaciones de pueblos antiguos como Egipto.
En Grecia y Roma existían torneos de “tocadores” de liras o aulas que guardan
relación con el concepto moderno que tenemos de intérprete. El inicio de la
profesión tal como la conocemos hoy se relaciona con la aparición del niño
cantos y con la creación de las primeras “schola cantorum” que aparecen el la
Edad Media. Con la evolución de la música instrumental aparecen los juglares y
trovadores y el intérprete va adquiriendo cada vez más importancia. Con la
llegada del Renacimiento y los grandes avances en la técnica de construcción de
los instrumentos musicales la profesión de intérprete adquiere cada vez mayor importancia.
La consagración de la figura del intérprete coincide con el inicia de la ópera
de pago y la creación de los conciertos públicos.
Intervalo:
Distancia que existe entre dos
sonidos consecutivos o simultáneos. Se nombra por números según sea mayor o
menor la distancia 2º. 3º, 4º, 5º, 6º, 7º, 8º, 9º, 10, …y por una denominación
según el número de tonos y semitonos que tengan mayor, menor, aumentados,
disminuidos, justos, etc.
Introducción:
Fragmento musical que, en ocasiones,
precede a la obra propiamente dicha. Suele ser breve y sirve para preparar la
entrada del tema principal.
Jack:
Conector de conexionado habitual en
entornos domésticos profesionales para aparatos de audio. Puede ser mono y
estéreo, balanceado o asimétrico, y de tamaños distintos ¼” 1/8” (minijack),
bantam, etc.
Jazz:
Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados
Unidos, que se expandió de forma global a lo largote todo el siglo XX.
Es continúa tres elementos básicos:
-
Una cualidad
rítmica especial conocida como swing.
-
El papel de la
improvisación.
-
Un sonido y un
fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.
Juglares:
Aglutina una amplia diversidad de
personas de distintos estamentos sociales que cantaban o recitaban las
canciones inventadas por los trovadores, troveros, etc. utilizando la técnica
compositiva del contrafactum.
Kinesfera:
Es el límite natural de nuestro
espacio natural en el cual nos movemos. Se determina con el alcance normal de
nuestros miembros en la máxima extensión apartándose del cuerpo y sin cambiarla
posición de los pies.
La:
Nota musical.
Nombre de la sexta nota en la escala de do mayor.
Labios:
Este elemento es fundamental en la formación
de las palabras, según su postura o forma saldrá una letra o una palabra, hay
que saber colocarlos perfectamente, pura cada letra tiene su forma definida en
los labios.
Larghetto:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significa un poco amplio, algo más rápido que
largo.
Largo:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significa lento, amplio.
Laringe y cuerdas
vocales:
Aquí es realmente donde se forma el
sonido. En el medio tiene unos pliegues (LAS CUERDAS VOCALES) que vibran cuando
pasa el aire que viene de los pulmones, este sonido pasa a la boca y es allí
donde le damos la forma y se transforme en algo que todos puedan entender una
palabra, un ruido, un silbido.
Laudi:
Actividad trovadoresca que se da la
Italia. Sus canciones son, en su concepto, equivalentes a las Cantigas. Se
trata de canciones de alabanza.
Laúd:
Instrumento musical de cuerda con la
caja de resonancia oval, cóncava y prominente, que se toca punteando o hiriendo
las cuerdas.
Legato:
Término italiano que significo
ligado. Hace referencia a una forma de notación con arcos de ligadura que
abarcan notas de diferente altura. Se utiliza con fines expresivos.
Leitmotiv (motivo
conductor):
(Motivo conductor). Empleado generalmente
en relación a las óperas de Richard Wagner aunque él mismo sólo lo emplea
ocasionalmente, prefiriendo los de “Grundthema” (tema fundados). “Haupmotiv”
(tema principal) o incluso “thematischa motiv” (motivo temático). Se trata de
un tema o idea musical recurrente, suficientemente definido para permanecer
reconocible aún después de ser modificado. De esta forma puede ser utilizado
para representas personajes, objetos, ideas y sentimientos. El leitmotiv
aparece por primera vez al mismo tiempo que el objeto, con concepto o persona
que representa, y a lo largo de la obra va evolucionando de manera paralela al
desarrollo dramático de la obra y a la evolución psicológica de los
protagonistas. Tema o motivo musical asociado con alguna persona, cosa o idea
en particular, perteneciente al drama y que aparece en momentos cruciales con
el objeto de crear una unidad tanto dramática como musical.
Lengua:
Gracias a ella podemos articular
sonidos y palabras.
Lengüeta:
Lámina de madera, caña o metal,
fijada en uno de sus extremos mientras que el otro queda libre.
Ley de Bernouil:
Jakob Bernouilli, matemático Suizo
(1655 – 1705) establece en su teorema (llamado también ley de los grandes
números), que mientras que el número de ocurrencias de una posibilidad tan como
el lanzamiento de una moneda se incrementa, el resultado tiende más y más a un
fin determinado (en este caso una distribución igual de “caras” y “cruces”).
Tomando prestado un término de Bernouilli. Xenakis habló de música concebida en
estos términos como música “estocástica” (esto es, música indeterminada en sus
detalles pero que tiende hacia un objetivo definido).
Libreto:
Se trata de texto que utilizo el
compositor para una Ópera, Oratorio, Cantata, Tonadilla.
Lied:
Su significado es “canción” en
alemán, suele estar acompañada por el piano, se desarrolla principalmente
durante el romanticismo.
Ligadura:
Línea curva que une dos o más notas
con el mismo nombre y sonido, indicando que deben ser ejecutadas como una sola
nota continua.
Línea adicionales:
Las que se escriben encima o dejado
del pentagrama para colocar las notas que por su altura rebasan la extensión
del pentagrama.
Línea divisorias:
Líneas que atraviesan al pentagrama
verticalmente, también se llaman barras de compás.
Literatura:
1 – Arte que emplea como instrumento
la palabra.
2 - Teoría de los compositores
literarios.
3 – Conjunto de las producciones
literarias en una nación, una época, un género, etc.
Localización sonora:
Para la localización espacial a través
del sonido, los seres humanos nos servimos de tres fenómenos esenciales: a) la
diferencia de tiempo (un sonido, en función de su localización, llega antes a
un oído que a otro), b) la diferencia de intensidad (cuanto más lejos está la
fuente sonido, la intensidad sonora es menor) y c) las sombras acústicas (las alta
frecuencias se enmascaran con mucha facilidad)
Longitud de onda:
Distancia entre dos puntos iguales de
una onda sonora.
Ma non troppo:
Locución italiano que emplea para
matizar las indicaciones de tempo de ejecución de una obra. Significa “pero no
demasiado”
Madrigal:
Fue la primera forma poética profana
italiana a la que se le puso música, estando dedicada se temática a los idilios
de pastores y pastoras, así como a cuestiones de la moral y de la sátira. Su
forma estándar comprende varías estrofas así como un ritornelo, aab o
aaab.
Maestro:
Persona que compone música o dirige
una orquesta. (Maestro de orquesta, maestro de capilla, etc.)
Magnetófono:
Sistema de grabación y reproducción
sonora patentado en 1945 por Von Braunmühl. Utiliza como soporte una cinta
magnética (papel o plástico recubierto de polvo de óxido de metal). Para la
grabación, la señal eléctrica llega a una cabeza grabadora (electroimán). Ante
esta, pasa velocidad continua y definida una cinta magnética.
Maitines:
Hora canónica. Cantos de alabanza,
canto de alegría por la llegada del sol.
Marcha:
Composición musical que acompaña a
los desfiles militares.
Marimba:
1 – Tambor africana.
2 – Xilófono americano.
Martinete:
En cuanto a la composición musical,
las melodías de este estilo se desarrollan marcadas por el compás de golpes marcadas
sobre el yunque. Iniciándose el recitado de varias coplas con la salida o
preparación: “traan, traaan, traaran”, que da impulso al cantaor para acometer
con decisión y fuerza su cante.
Mástil:
Parte de los instrumentos de cuerda
sobre la que se tensan las cuerdas. Sobre él se encuentra el diapasón. Acaba,
en el extremo inferior, en la caja de resonancia.
Matiz:
Todas las palabras signos referentes
a la expresión y carácter de la música. Los más importantes son: legato o
ligadura de expresión, staccato (muy destacado) y sforzato (acento súbito)
Mayor:
Que es grande.
Mazas:
Palo rematado por una pelota forrada
de fieltro, cuero o similar que se utiliza principalmente para tocar el bombo,
los timbales, el gong, y a veces los platos.
Mediante:
Tercer grado de la escala. Define la
modalidad de una tonalidad. Es el principalmente para tocar grado modal.
Melisma:
Serie de notas cantadas con una sola
silaba. Se utiliza especialmente referido al canto gregoriano y al flamenco.
Melodía:
1 – Composición en que se desarrolla
una idea musical, simple compuesta, con independencia de su acompañamiento.
2 – Dulzura y suavidad del sonido de
la voz y de algún instrumento.
Melodía
acompañada:
Tipo de textura que podemos
considerarla como una variante de la textura homofónica, al tratarse de una melodía
acompañada de acordes. Por lo tanto se trata de una textura donde la dimensión
horizontal y vertical de la música tiene básicamente la misma importancia. Este
tipo de textura nació con las primeras óperas italianas en el Barroco, buscando
una mayor claridad del texto, para transmitir la emoción dramática del mismo. Un
ejemplo de melodía acompañada con el que todos estamos familiarizados es el de
muchas canciones de nuestros grupos preferidos, es decir, un cantante es acompañado
por un conjunto instrumental tipo de textura que podemos consideraría como una
variante de la textura homofónica, de
una melodía acomunada de acodes. Por lo tanta de se trata una textura donde la dimensión
horizontal y vertical de la música tienen básicamente la misma importancia.
Este tipo de textura nació con las primeras óperas italianas en el Barroco, buscando
una mayor claridad del texto, para poder transmitir la emoción dramática del mismo.
Un ejemplo de melodía acompañada con el que todos estamos familiarizados es el
de muchas canciones de nuestros grupo preferidos, es decir, un cantante es
acompañado por un conjunto instrumental.
Melólogo:
Es un subgénero musical y teatral
unipersonal, es decir, protagonizado, por una solo persona, que consiste en el
desarrollo de un monólogo en el que los pasajes culminantes o emotivos son
subrayados por un acompañamientos musical, Esta música sirve musical también de
transición entre un pasaje del monólogo y otro. “Leonora” de
Franz Liszt, melólogo para voz recitativa y pianoforte, “Tristán e Isolda” de Richard Wagner, “Anfion” de
Arthur Honegger y “Perséfone” de Igor Stravinski.
Membranófonos:
Familia instrumental cuyos
componentes utilizan para producir el sonido una membrana de pergamino, piel de
becerro o material plástico cuya vibración se produce mediante percusión (son
tambores percutidos, el guapo más numeroso), fricción (tambores de fricción,
son raros y en ellos el sonido se produce al frotar la membrana con una varilla)
o corriente de aire (son los tambores soplados o mirlitones, en los que se emplea
la vibración de una columna de aire para producir el sonido)
Menor:
Que es inferior.
Mentonera:
Pieza situada sobre
la parte izquierda del cordal del violín para levantaría respecto al hombro del
instrumentista, que apoya en ella la barbilla, para facilitar la ejecución. Se
incorpora al violín en el siglo XIX.
Mesa de mezclas:
Bajo en nombre de mesas de mezclas o
consola se agrupan un conjunto de aparatos de distinta complejidad cuya función
básica es recibir varias señales de entrada, combinarías, distribuirías y
ofrecer, en su salida, una única señal fruto de la combinación de las
anteriores.
Método:
Conjunto de seres que tienen uno o
varias caracteres comunes.
Metrónomo:
Aparato con el que se mide el tiempo
en las composiciones musicales se trata de un péndulo variable en el que se
puede fijar la velocidad del balanceo mediante una varilla graduada y un peso
que se va moviendo que ella, los números que hay en la graduación son las
oscilaciones por minuto.
Mezzo piano:
Térmico italiano relativo a la
intensidad del sonido. Significa “medio sueva”, es decir, entre el piano y es
forte. Su abreviatura es mp.
Mezzoforte:
Término italiano relativo a la
intensidad de sonido. Significa “medio fuerte”, es decir, entre el piano y el
fuerte. Su abreviatura en mf.
mi:
Nota musical. Nombro de la tercera
nota en escala de do mayor.
Micrófono:
Un micrófono es transductor que
convierte la energía acústica en energía eléctrica. Según el principio de
funcionamiento pueden ser dinámicos, de cinta, de carbón y de condensador.
Según su respuesta en frecuencia pueden ser omnidireccionales, bidireccionales,
cardioldes, hipercardioldes, de respuesta selectiva.
Microintervalo:
Intervalo inferior al semitono.
Micropolinía:
Término con el que se refiere el
música húngaro György Ligeti a los procedimiento canónicos estrictos que
utiliza para “dinamizar” los clusters sonoros, y que consisten en pequeños movimientos
imperceptibles de cada voz, pero que contribuyen a dar movimiento interno al
conjunto sonoro.
Microtonalidad:
Se denomina así el uso en música de
intervalos menores del semitono. Aunque muy habitual en otras culturas, en
occidente sólo aparece a partir de la segunda mitad del siglo XX.
Ministriles:
Se les llaman a los músicos
encargados de tocar instrumentos dentro de las calillas. El más importante era
el organista, que por otro lado, hacía las veces de maestro de calilla.
Minnesingers:
Movimiento trovadoresco que trine su
expresión en lengua germana. Cantaban al heroísmo, al amor y a la naturaleza, y
su tono era generalmente más idealista que el de sus contemporáneos franceses y
provenzales.
Minueto:
Composición instrumental de ritmo
ternario y moderado que se intercala entre los tiempos de una sonata, cuarteto
o sinfonía.
Misa:
1 – Ceremonia de la Iglesia católica
en que se celebra el sacrificio de Cristo, ofreciendo su cuerpo y sangre bajo las
especies del pan y el vino.
2 _ Compositor musical escrito para
acompañar las diversas partes de este rito.
3 – Misa de campaña. La que se
celebra al aire libre para fuerzas armadas o gran cantidad de gante.
4 – Misa de cuerpo presente. La que
se dice por un difunto estando presente el cadáver.
5 – Misa del gallo. La que se celebra
a medianoche de la víspera o al comenzar la madrugada de Navidad.
6 – Oír misa, asistir y estar
presente a ella.
Mitología
nacional medieval alemana:
La ópera romántica alemana en
general, y la de Wagner en particular, desarrollan leyendas y cuentos de los
pueblos del norte de Europa e influyen de manera importante en el nacimiento de
un fuerte sentimiento nacionalista en Alemania, convirtiendo incluso la ópera
en instrumento propagandístico del doctrinas filosóficas y religiosa.
Modo:
Ordenación interna de los sonidos
dentro de una escala. Sirve para diferenciar las tonalidades, puesto que éstas
sólo se distinguen en la altura.
Modos
Eclesiásticos:
Toda la música gregoriana está basada
partir de melodías, es decir, melodías. Esas melodías están fundamentas a
partir de una serie de escalas determinadas que se conocen con el nombre un
Modos Eclesiásticos (estos derivan a su vez de las escalas utilizadas en
Grecia).
Modos Gregorianos:
Escalas de recitación de las melodías
gregorianas. Existen cuatro tipos fundamentales, que son heredaras a su vez de
la escalas practicadas en la Grecia clásica.
Modulación:
Movimiento armónico desde una
tonalidad a otra diferente, en el transcurso de una composición.
Monodia:
Tipo de textura basada en una única
melodía sin ningún tipo de acompañamiento armónico. La melodía puede ser
interpretada por una voz o un instrumento, o bien por un coro o varios
instrumentos al unísono. Esta melodía puede estar acompañada por instrumentos
de percusión, por un bordón o un ostinato. El canto gregoriano, muchas
canciones y danzas medievales, así como gran cantidad de música tradicional,
emplean este tipo de textura.
Mordente:
Adorno melódico que se ejecuta
alternando (una sola vez) una nota principal con la nota inmediatamente
inferior a distancia de segunda mayor o menor.
Motete:
Breve composición musical de tema
religioso que se suele cantar en las iglesias.
Movimiento:
1 – Partes en que se dividen algunas
formas músicas, como el concierto, sonata, o la sinfonía.
2 – Hace referencia al tempo o
velocidad con el que debe interpretarse uno obra musical.
Movimiento
contrario:
Es cuando una voz baja y la otra sube
o viceversa.
Movimiento
obligado:
Cuando una voz no se mueve y la otra
sube o baja.
Movimiento
paralelo:
Cuando dos voces suben y bajan a la voz.
Movimiento sonoro:
Efecto musical conseguido al hacer
“girar” el sonido a través de cinco altavoces independientes situados en
círculo alrededor del oyente.
Música:
Conjunto de composiciones musicales
de un acto, de un estilo, de un país o de un período determinados.
Música Beat:
De caracteres similares más rock, se
utilizan más instrumentos musicales con las letras más críticas.
Música de cámara:
Este tipo de música es para un
pequeño grupo de instrumentos.
Música
Descriptiva:
Música que intenta describir, pintar
paisajes, personas ambientes, a través de los elementos del lenguaje musical.
Música
electroacústica:
Resultado de la confluencia de dos
corrientes en un príncipe diferenciadas: la música concreta (relacionada con la
utilización de sonidos natural en los grabados) y la música electrónica (que trabaja
exclusivamente los sonidos producidos para generadores de frecuencia). La música
electroacústica asocia libremente
estas dos sonidos (natural y electrónica) según las intenciones del compositor.
Música electrónica:
1 – Electrónica
(género musical), término general que indica varios géneros de música
electrónica para una gran variedad de usos.
2 – Música electrónica, música
producida electrónicamente en general.
4 – Música académica electrónica
versión académica de la música producida electrónicamente.
5 – Música electroacústica, música
académica producida con la composición de sonidos electrónicos junto
a sonidos concretos.
6 – Dance o Música electrónica de
baile, dirigida principalmente para su uso en discotecas.
Música en línea:
Actualmente, Internet es un enorme
escaparate musical. No sólo está disponible una ingente cantidad de música para
escuchas, descargarse, comprar, etc. Además, es posible intercambiar opiniones
con otros usuarios, consultar con expertos, hablar como músicos famosos, o, más
aún, compartir experiencias musicales por ejemplo, componiendo en línea con
otros músicos.
Música
experimental:
Que tiende a la búsqueda de nuevas
formas estéticas y de técnicas expresivas renovadoras.
John Cage es música experimental.
Música homofónica:
Interpretaciones de partes vocales o
instrumentos cantadas al unísono (tienen el mismo tono).
Música pop:
Caracterizado por una vuelta a los
orígenes tradicionales de la música de cada país.
Música popular:
Música popular de las ciudades,
teniendo una difusión rápida gracias a la radio.
Música popular
tradicional:
Se denomina así a toda la música de carácter
popular. En ocasiones, de forma abusiva, se nombra a también así a aquella que
pertenece a otras culturas.
Musical popular
urbana:
Se denomina así a un conjunto de
tipos de música muy variado pero cuya característica principal es su carácter
urbano y electrónico.
Música
programática:
Género música instrumental que se
caracteriza por tener un contenido extramusical que se refleja en un título o
programa. El programa inspira al compositor y orienta al oyente en la escucha,
y puede tratarse de una idea, situación, imagen o una obra literaria. La música
programática puede representar fundamentalmente impresiones auditivas, visuales
o sentimientos y estados de ánimo.
Música sacra:
Europa durante la Alta Edad Media
(siglo V), la música sacra (también llamada música sagrada y, en
ocasiones, según la función música
litúrgica) es toda aquella música que se
ha concebido para cantarse, tocarse o interpretarse en los contextos litúrgicos
y religiosos.
Música serial:
Tipo de música en la que el orden
predeterminado de los doce sonidos de la escala o serie dodecafónica se aplica también
a los demás parámetros musicales (altura, registros de octava, duración,
intensidad y timbre). Se denomina también serialismo.
Música
tradicional:
Es aquella que se usa para celebraciones
de fiestas, trabajo, tareas cotidianas en la vida diaria.
Musikdrama:
Término alemán para designar un tipo
de ópera serie romántica, el drama musical, que fue creado Richard Wagner. En
él, la música se ciñe al texto dramático. Se caracteriza por la denominada
melodía infinita y por la música integral. Se denomina también Tondrama.
Nariz:
Mediante esta cavidad podemos es el
aire.
Negra:
Figura cuya duración corresponde a la
mitad de una blande y al la doble de la corchea.
Neoclasicismo:
Ese movimiento musical se denominó
“música neoclasicismo”, aunque con una armonía mucho más disonante y rítmica
irregular (como Igor Stravinski y Paul Hindemith).
Neuma:
Signo empleado en la escritura del
canto gregoriano. Es la forma de representación gráfica de los sonidos que
deben emitirse con una única expiración.
Non troppo:
Indicación italiana relativa al
movimiento o al carácter. Significa “no demasiado”.
Nota:
Signo gráfico de la altura del
sonido.
Notación:
Conjunto de los diferentes signos
gráficos que conforman el sistema utilizado en música para representar los
sonidos de una composición. A lo largo de la historia han existido diferentes
sistemas de notación: notación neumática, alfabética tablaturas, mensural blanca,
grafías contemporáneas.
Notación
alfabética:
Notación utilizado entre el siglo IX
y el XI en la que se utilizan varios sistemas de notación alfabética para
precisar la altura de los sonidos. El más habitual consiste en asignar a cada
altura una letra el alfabeto latino, comenzando con la A la para el sonido la y
así sucesivamente (B=Si, C=Do, D=Re, E=Mi, F=fa, G=Sol). Para distinguir las
octavas superiores se utilizaban las letras minúsculas y las dobles notas.
Notación Cuadrada:
Es la notación gregoriana romana, aún
hoy en uno. Se desarrollo a partir de los neumas del norte de Francia y
Aquitánicos, a partir del siglo XII.
Notación mensural:
Tipo de notación típica de la música
vocal Renacimiento. Los figuras principales eran Máxima, Breve, Semibreve, Mínima
y semínima; equivalente todas ellos a las figuras actuarles.
Notación Modal:
Sistema de escritura musical inventado
en la Escuela de Notre Dame de Paris en el siglo XII. Está basada en el ritmo,
dos únicos valores. Longa (figura la valor largo) y Breve (figura de valor
corto), aunque éstas no se presentan individualmente, sino en agrupaciones de
dos, tres o cuatro (herencia de la notación neumática del canto gregoriano). Es
importante señalar la relación entre el acento musical con la duración:
larga-breve, agudo-grave.
Notación
Neumática:
Tipo de notación musical que usa signos
derivados de la acentuación y puntuación de la escritura minúscula latina,
llamados neumas. Se utilizó entre los siglo IX y XI, y fue el ideal para la
representación de las melodías gregorianos. Algunos de los neumas más comunes
son el Pes y la Clivis.
Nueva Música:
Se denomina así, por composición con
el Ars Nova medieval y la Nuova Musiche de 1600, los nuevos estilos que surgen
entre los años 1910 y 1930 en Europa, y que se basan en nuevas principios
diferentes a los de la música tonal. La palabra nueva en este caso reflejaba de
rechazo casi total de los principios aceptados para regular la tonalidad, el
rimo y la forma.
Nuevas técnicas:
En la segunda mitad del siglo XX el nuevo
énfasis en el timbre abre el camino a nuevas técnicas instrumentales con formas
no convencionales no tocar instrumentos tradicionales tales como respirar a
través de instrumentos de metal sin producir altura, hacer sonar las llaves de
las maderas, hacer ruido y tocar al mismo tiempo en vientos soplar a través de
las boquilla no sujetada al instrumento, etc. En los años 60 del siglo XX
aparecen algunos interpretes que empiezan a especializarse la estas nuevas
técnicas.
Obertura:
Pieza de música instrumental con que
se da principia a su ópera, oratorio u otra composición lírica.
Obertura a la
francesa:
Tipo de obertura desarrollado durante
el siglo XVII y comienzo del XVIII. Se compone de movimientos encadenados un
lento, que normalmente estaba en modo menor, y el otro rápido basado en la
técnica del fugado. Podía tener un tercer movimiento de cierre, de mismo
carácter que el primero.
Obertura a la
italiana:
Tipo de obertura desarrollado durante
el siglo XVII y comienzo del XVIII. Se componía de tres movimientos
independientes: vivo- lento- vivo. El primero y el tercero estaban en modo
mayor y tenían un carácter alegre gracias a la brillantez aportada por los
instrumentos de viento, el movimiento lento central se reservaba a las cuerdas
y tenía un carácter más lírico.
Objeto sonoro:
Término inventado por Pierre
Schaeffer (1910) para describir los sonidos (de cualquier tipo) a los que sometía
a manipulaciones en su estudio.
Oboe:
El oboe es un
instrumento musical de la familla viento madera, de taladro cónico, cuyo sonido
se emite mediante la vibración de una lengüeta doble que hace de conducto para
el soplo de aire. Su timbre se caracteriza por una sonoridad penetrante,
mordente y algo nasal, dulce y muy expresivo.
Tres oboes: tradicional, barroco y
moderno.
Oboe demore:
El oboe de amor de demore también
oboe barroco. Tipo de oboe, afinado en la. Tiene una sonoridad más sueva que el
oboe soprano en do gracias a su campana en forma de pera (llamada campana de
amor), que hace que se asemeje al como inglés. Fue inventado en Francia hacia
1720 y fue muy utilizado hasta finales del siglo XVIII. Reapareció a finales
del siglo XIX y se emplea actualmente para la interpretación de obras barrocas,
también hay obras contemporáneos escritas para este instrumento.
Obras teatrales
con partes musicales:
En las obras de teatro se incluyen
desde siempre números vocales y musicales ajenos a la obra. Se solía comenzar
con un tono que contaban los músicos acompañados por sus instrumentos, y en el
que intervenían poco las mujeres, seguido de la loa (cuando correspondía).
Después se interpretaba la primera jornada de la comedía, el entremés y la
segunde jornada. Tras esta se realizaba el baile, la tercera jornada y, cuando
procedía, el fin de fiesta o la mojiganga. También utiliza música a veces (sobre
todo a partir del siglo XVIII) en los cuatro de empezar (canto a cuatro voces),
al comienzo, para atraer la atención cuando los elementos deben ser preparados.
Obstinado:
Un ritmo, una melodía o una sucesión
de acordes, que se repiten insistentemente para acompañar una música.
Onda:
Cambio de presión de las moléculas
del aire.
Onda sonora:
Propagación de una vibración en un
medio determinado o en el vacío. En el caso de las ondas sonoras se trate de la
forma en que se transmiten por el aire las vibraciones de los cuerpo sonora. En
el caso de las ondas eléctricas se trata de fluctuaciones rítmicas del voltaje.
Ondas Martenot:
Instrumento creado por el músico
francés Maurice Martenot (1928) y capaz
de un rango de frecuencia continuo pero con un mejorado control de altura y más
variedad tímbrica.
Ópera:
1 - Obra musical con acción dramática
escrita para ser cantada y representada con acompañamiento de música.
2 – Género musical formado por este
tipo de obra.
3 – Teatro dedicado a la
representación de un autor.
4 – Ópera primar, primera obra artística
en un actor.
Ópera alemana:
Es algo dramática, los temas suelen
ser sobrenaturales.
Ópera Buffa:
Alcanzo una mayor categoría literaria
al recibir los personajes más profundidad, y tratar las tensiones sociales
entre las clases así como termas morales.
Ópera Cómica:
Estilo más ligero. Personajes y
escenas familiares en vez en tema heroico o mitológico. Siempre en lengua
vernácula, y la música de manera similar, tiende a acentuar el lenguaje musical
local.
Ópera cómica
francesa:
Se alterna el diálogo hablado y la
música, apareciendo un gran número de canciones (arietes). Algunas de ellas con
estructura estrófica, algo impensable en la gran ópera.
Ópera francesa:
Caracterizada por su sencillez y
melodía, a la que se unen la danza y todos los elementos necesarios para atraer
al público.
Ópera italiana:
Se caracterizada principalmente por
la belleza melódica del canto temáticas preocupan al pueblo italiano, se da
gran protagonismo a los coros y gran apasionamiento en el desarrollo de los temas.
Ópera romántica
italiana:
Habitualmente desarrollada en 4 actos,
apareciendo finales de conjunto en el segundo y ternero, un gran dúo en el
ternero y una escena de plegaria o meditación al comienzo del cuarto. A menuda,
aparecen grandes coros patrióticos.
Opereta:
Obra de teatro musical, de asunto
ligero y carácter alegre.
Órgano:
Instrumento musical de viento,
compuesto de muchos tubos donde se produce el sonido, unos fuelles que impulsan
el aire y un teclado y varios registros ordenados para modificar el timbre de
las voces registros ordenados para modificar el timbre de las voces.
Órgano Hammond:
Primer órgano eléctrico inventado por
Louis Hammond en 1929 y primer instrumento electrónico capaz de desbancar a su
equivalente acústico.
Organum:
Tipo de polifonía medieval.
Existieron distintos cases de Organum: Paralelo: Donde las voces a distancia de
quinta, cuarta u octava evolucionan a la vez y en paralelo al canto llano o vox
organalis (voz organal). Libre: A la cuarta y no a la quinta; utilizando
intervalos de terceras como notas de paso. Discantes: canto divergente o contracanto,
donde el uso del movimiento contrario era habitual, al igual que se utilizaron
intervalos de quinta, segunda e incluso alguna séptima, alternando consonancias
y disonancias.
Orificios (u
oídos):
Aberturas realizadas en la tapa
armónica de un instrumento de cuerda para que el aire que se encuentra en el
interior de la caja de resonancia pueda ponerse en contacto con el del exterior
y el sonido del instrumento, y también para que la tapa armónica pueda vibrar
en dos sentidos, evitando así la resonancia secundaria. Pueden tener forma de C
o de f.
Ornamentación:
Arte de adornar y variar la línea
melódica.
Orquesta:
Inicialmente
estaba acordado que la orquesta estaría formada por:
1 – Cuerdas: 8 violines, 3 violas, 2 violonchelos, 1 contrabajo y un
clavecín opcional.
2 – Viento-madera: 2 flauta, 2 oboes, y 1 fagot. Los oboes y flautas eran tocados
por las mismas músicas, por lo que no había coexistencia sonora de las 4
voces.
3 – Viento-metal:
2 trompetas y 2 trompas.
4 – Percusión:
2 timbales.
Hacía el año 1800 la orquesta creció
y se dispuso de su siguiente forma:
1
– Cuerdas: 20 violines, 8 violas, 8
violonchelos, 4 contrabajos.
2 – Viento-madera: 2
flautas, 2 oboes, 2 clarinetes y 3 fagotes.
3 – Viento-metal: 2 trompetas, y 4 trompas.
4 – Percusión: 2 timbales.
A mediados del siglo, se desarrolló
el siguiente agrupamiento:
1
– Cuerdas: 30 violines, 12 violas, 10 violonchelos, 8 contrabajos, 1
piano y 1 arpa.
2
– Viento-madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2
clarinetes, 1 clarinete bajo,
2 fagotes y contrafagot.
3 -
Viento-metal: 3 trompetas, 4 trompas, 3 trombones y una tuba.
4 – Percusión: 4 timbales y otros instrumentos de percusión dependiendo
de la composición.
Richard Wagner añadió la toba
wagneriana.
En el siglo XX, las composiciones
escribieron para orquestas de inmenso tamaño, incluyendo 6 timbales, 8 trompas,
4 trompetas, 4 trombones, 2 tubas, 2 arpas, presencia extra de maderas, celesta,
más percusión y más cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto timbrito.
Tipos de orquesta:
1
– Orquesta sinfónico
2
– Orquesta de cámara
3
– Orquesta de instrumentos: orquesta de cuerdas, orquesta de vientos, orquesta
de metales, orquesta de percusión.
4
– Orquesta joven
5
– Orquesta de cuerdas, orquesta de vientos, orquesta de metales y orquesta de
percusión
6
– Orquesta de instrumentos: orquesta de vientos y percusión (o banda de música), orquesta de viento,
y percusión y algunos instrumentos de cuerdas (o banda sinfónica)
También de denomina orquesta a otros conjuntos instrumentales de música popular, de baile,
de jazz, siempre que tengan un número considerable de miembros.
Orquesta de
cámara:
Formado por tres famillas de
instrumentos de viento madera, de viento metal y de cuerda. Generalmente el resultado
de este conjunto tiene un aire de jazz.
Orquesta
sinfónica:
Aquí intervienen todos los
instrumentos, los de percusión, cuerda completa, los de viento madera y los viento
metal. Suelen aparecer de dos a tres instrumentos de cada familia, para que el
sonido sea comparto.
Orquestación:
Estudio de las características de la
instrumentos musicales.
Orcilograma:
Representación gráfica en forma de
onda de las oscilaciones de presión de un sonido. Dichas variaciones son representadas
en un eje de coordenadas, en el vertical se refleja la amplitud, y en el
horizontal el tiempo.
Ostinato:
Esquema musical repetido con
insistencia.
Panderada:
La panderada viene a ser es
equivalente a la canción gallega bailable pero al ritmo del pandero.
Pantomima:
Actuación muda de entretenimiento
mixto que se representaba junto a piezas más serias. Los mimos eran acompañados
con canciones y piezas instrumentales.
Paradia (ópera):
Algunas óperas inglesas del siglo
XVIII ridiculizan la moda italiana con parodias de aire operísticos muy
conocidas.
Parámetros
sonoros:
Cualidades o factores que integran y
producen el sonido y a través de los cuales reconocemos sus diferencias.
Partitura:
Texto completo de la obra musical
para varias voces o instrumento.
Pasión:
Oratorio sobre los textos del
evangelio a cerca del Pastón de Cristo.
Pasos:
Son movimientos que realza un bailarín
con los pies. Existen cinco pasos diferentes y se realzan partiendo de una posición
determinada de los pies.
Pastora:
Entre el siglo XI a XVIII, obra
escénico-musical con un tema rural y mitológico.
Patching:
Sistema de unión entre los diversos
elementos de un sintetizador, y que consiste principalmente en un cable que une
en outpt (salida) de un aparato con el inpute (entrada) del otro.
Pauta:
Líneas espacios sobre los que se
escriba la música.
Pavana:
Danza majestuosa del siglo XVI, en
comprar binario, Originariamente italiana, alcanzó popularidad en España e
Inglaterra.
Pedal:
1 - Sonido repetido o prolongado durante
cierto tiempo mientras las otras voces forman armonías que pueden ser extrañas
a ese sonido.
2 – Una de las partes constituyentes
de algunos instrumentos, como el piano, el arpa, el órgano, los timbales…y que,
según de cuál se trate, tiene un cometido diferente, como prolongar o
ensordecer el sonido, producir efectos expresivos o cambiar la afinación.
3 – En las partituras para piano, las
abreviaturas Ped. o P. (que significan pedal) indican que hay que presionar el
pedal derecho, de este modo se levanta el apagador de las cuerdas y el sonido
resulta amplificado y prolongado. La indicación de final del pedal es *.
Pentagrama:
Conjunto de cinco líneas y sus cuatro
espacios donde se escribe la música.
Percepción sonora:
Cuando la onda de presión sonora
viaja atreves del sistema auditivo, el cual hace llegar al cerebro produciendo
la produciendo la percepción sonora.
Período:
Es una unidad de 8 compases con que
frecuencia no es temática.
Pianissimo
(Dinámica):
Indicación de intensidad sonora muy
suave.
Piano:
1 – Instrumento musical de cuerda
percutida, cuya caja de resonancia contiene una serie de cuerdas de diferente
longitud que son golpeadas por macillos accionados por resortes articulados con
el teclado, y producen sonidos claros y vibrantes.
2 – Con sonido suave y poco intenso.
3
- Piano de cola: El que tiene las cuerdas extendidas horizontalmente.
4 – Piano de pared: Piano que tiene
las cuerdas tendidas verticalmente.
Piano (Dinámica):
Indicación de intensidad sonora
suave.
Piccolo:
Se denomina también flautín y es un
tipo de flauta creada a finales del siglo XVIII a partir del pífano militar. Se
utilizaba al principio para doblar a la flauta a la octava superior,
especialmente en las bandas, pero posteriormente se utilizó de forma independiente.
Empezó a formas parte de la orquesta a partir de la Quinta sinfonía de
Beethoven. Se construye de madera o de alpaca plateada y su forma es igual a la
de la flauta, siendo su tamaño la mitad. Es el instrumento más agudo de la
orquesta.
Pirueta:
En danza son los movimientos que se
realizan dejando una pierna fija.
Pizzicato:
Técnica de ejecución de los
instrumentos de cuerda que consiste en pellizcar las cuerdas con los dedos para
producir el sonido.
Platillos:
Cada una de las dos chapas metálicas
en forma de plato que componen el instrumento de percusión llamado platillos y que tienen en el centro una correa doblada por cual se pasar
las manos para sujetar dicha chapas hacerlas chocar una con otra.
Plectro:
Pequeña pieza de diversas formas, que
puede estar hecha de madera, hueso, concha, marfil o material sintético. Se
utiliza para puntear las cuerdas de algunos Instrumentos cordófonos. Su origen se
remonta a Antigüedad clásica –su usaba para las cítaras y liras- y a las
civilizaciones de extremo orienta.
Plies:
Son diversas formas de plegar los
pies y las piernas en baile.
Poema Sinfónico:
El poema sinfónico en una composición
musical de orquesta, de forma libre y desarrollo sugerido por una idea poética
u obra literata.
Polca:
Danza de origen polaco de movimiento
rápido y en compás de dos por cuatro.
Polifonía profana:
Esta música se canta en lenguajes
vulgares, quiere expresar los sentimientos cotidianos de la vida diaria.
Polifonía
religiosa:
Más refinada y sencilla que la
anterior, sobra todo a partir del religión.
Polirritmia:
Combinación simultánea de ritmos
deferentes.
Politonalidad:
Superposición de elementos
pertenecientes a varias tonalidades.
Preludio:
Composición instrumental sin forma
concreta, breve y de carácter libre, que precede a modo de introducción a otra
forma normalmente a una Fuga.
Prestissimo:
Término italiano para indicar el
tempo de elección de una obra. Significa muy rápido.
Presto:
Término italiano para indicar el
tempo de elección de una obra. Significa rápido.
Procesadores
de síntesis:
En un
sintetizador, son aquellos elementos que se encargan de modificar una
onda tanto en su frecuencia, amplitud como en sus armónicos, y con ello las
cualidades de altura, intensidad timbre del sonido correspondiente, consiguiendo
así un sonido “a medida”. A este proceso se le llama Síntesis.
Producción del
sonido:
El sonido se produce cuando un cuerpo
es puesto en vibración. Dicha vibración produce una onda sonido que está
formado por diferencias de presión.
Propagación del
sonido:
Se produce cuando un objeto, que está
en contacto con un medio elástico (el aire, por ejemplo), vibra y las
diferencias de presión de la onda sonora se van transmitiendo de unas moléculas
a otras de tal forma que el sonido recorre un espacio determinado (que es a lo
que llamamos propagarse)
Propio:
Partes de la Misa gregoriana de
carácter fijo. No sufren variaciones a lo largo de la Historia de la Música;
siempre se interpretan en Gregoriano. Pertenecen a este, el introito, el
Gradual, el Aleluya, el Ofertorio y la Comunión.
Proporción:
Término que se utilizaba en la música
renacentista para asignar a la música que cambiaba de ritmo, es decir, de
proporción. Ej. Donde antes entraban dos corcheas, ahora deben entrar tres.
Existían distintos tipos de proporciones como sesquiáltera, tercio.
Púa:
Pequeña pieza de plástico que se
utiliza en algunos instrumentos de cuerda pulsada como la bandurria o en
electrófonos como la guitarra eléctrica para pulsar las cuerdas.
Puertas de ruido:
Mecanismo de reducción de ruido
consistente en limitar en paso de la señal a un dispositivo de emisión o
grabación cuando esta no supera un determinado umbral de intensidad.
Pulmones (Aparato
fonador):
Es donde depositamos el aire para
poder respirar hablar, cantar, etc. Con ellos cogemos el aire del exterior. Se
debe hacer por la nariz (inspiración) y luego expulsarlo por la boca (expiración).
Pulso:
Movimiento intermitente y continuo.
Latido interno de la música, es un punto de referencia constante y regular por
el que se organiza el movimiento rítmico.
Puntas:
Es cuando un bailarín baila sobre las
puntas de los dedos de los pies.
Puntillo:
Signo de duración. Se trata de un
punto que se coloca detrás de la nota que afecte, aumentando a esta la mitad de
su valor.
Quani:
(latín italiano)
Como, casi; por ejemplo “quasi recitativo” como un recitativo en una ópera o
“quasi una fantasía” como una fantasía (música) o fantasía.
Quinta:
Intervalo de cinco grados es decir,
sonidos cuya distancia es de cinco grados.
Quinteto:
Pieza para cinco instrumentos o cinco
voces (en este último caso no cuenta con acompañamiento). El quinteto
instrumental no es de composición fijo Mozart escribió quintetos para dos
violines y violonchelo, también para clarinete y cuarteto de cuerdas.
Quinteto para piano = Piano más
cuarteto de cuerda.
Ejemplos: Schubert: Quinteto “La
trucha”
Quodlibet:
Composición polifónica de carácter humorístico
de los siglos XVI al XVIII incorporaba en su desarrollo melodías
populares.
Raga:
Concepto melódico de la música india
opuesto a tala, la parte rítmica. Se basa primordialmente en la aptitud
improvisatoria del instrumentista imperativo estricta en lo concerniente a la
armonía.
re:
Nota musical. Nombre de la segunda
nota en la escala de do mayor.
Recitativo:
Forma vocal narrativa, casi hablada,
perteneciente a una obra escénica donde avanza la acción.
Recitativo
accompagnato:
Recitativo que se ejecuta con el
acompañamiento de la orquesta. Se puede denominar también “arioso”. Posee un
carácter lírico y se encuentra entre el recitativo secco y aria. Adquirió su
máximo desarrollo en el siglo XIX gracias a u dramatismo natural y su forma
libre. Con Wagner evolucionó al Sprechgesang o canto hablado.
Recitativo secco:
Tipo de recitativo que tiene como único
acompañamiento el bajo continúo. Tiene forma libre. Contiene la acción
representada en las óperas y la acción narrada en los oratorios, cantata y
pasiones.
Redonda:
Figura cuya duración corresponde a
dos blancas, cuatro negras u ocho corcheas. Su duración es igual a un compás de
cuatro tiempos.
Reflexión:
Fenómeno que se produce cuando, al
propagarse las ondas sonoras, encuentran una superficie elástica y se reflejan.
En ese momento, todos los puntos de la superficie encontrados por de movimiento
ondulatorio se convierten en otros tantos centros de vibración.
Registro:
División teórica de la extensión de
la voz o el instrumento. Las partes en las que se divide la extensión se
denominan aguda, media y grave en función de las notas que quedan comprendas en
cada una ellas.
Repetición:
Uno de los dos principios básicos de
toda forma musical, a través del cual se consigue dar unidad y cohesión a una
obra.
Resonadores
(Aparato fonador):
Se denomina así al conjunto de
órganos donde resuena el sonido que sale de las cuerdas vocales (paladar,
dientes…).
Resonancia:
Se trata de un fenómeno que se
produce cuando la frecuencia de vibración de un objeto coincide con la de una
onda sonora que choca contra dicho cuerpo. Cuando esto ocurre, se dice que
emisor y receptor están en resonancia.
Respiración
diafragmática:
Tipo de respiración que mejores
resultados ofrece para la práctica
vocal.
Reverberación:
Se basa en el mismo principio del eco
con una diferencia importante: la distancia de reflexión es suficientemente
pequeña como para que se confunda, en la audición, el sonido directo y el reflejado.
Rítmica:
Movimiento marcado por un sucesión regular
de elementos débiles y fuertes, o bien de condiciones opuestas o diferentes.
Rock:
1 – de rock and roll.
2 – Nombre que designa varios timos
musicales derivados del rock and roll.
3 – Del rock and roll o relativo a
este estilo musical.
Romántica:
1 – Perteneciente o relativo el
Romanticismo o a sus modos de expresión.
2 – Seguidor del Romanticismo o de
sus modos de expresión.
3 – Sentimental, generoso y soñador.
4 – Propio de la persona romántica o
sentimental.
Romanticismo:
Comenzó en Alemania, partiendo de
Beethoven, Carl Maria von Weber (1786) y Félix Mendinssohn.
1 – Movimiento cultural que se
desarrolla en Europa desde fines del siglo XVIII y durante la primera mitad del
XIX y que, en oposición al Neoclasicismo, exalta la libertad creativa, la
fantasía y los sentimientos.
2 – Modo de expresión artística y
literaria que responde a los planteamientos del Romanticismo.
3 – Época en que prevaleció el
Romanticismo.
4 – Sentimentalidad excesiva.
5 – Cualidad de romántico.
Rondellus:
Se trata de dos o tres melodías
simultáneas cantadas sucesivamente por cada voz.
Rondo:
Aparecido en el siglo XIII y cambió
la siglos XV y XVI.
1 – En la música, un rondeau es una
forma musical, vocal al principio, alternando un coro y varios versos.
2 – En la danza, el rondeau es una
danza tradiciones de Gascuña o Bélgica.
3 – En poesía, un rondeau es poema de
forma fija de trece versos de longitud variable.
4 -
Siglo XII y XIII por Adam de la Halla (1240 – 1287) y Guillaume de Machaut (1300 – 1377).
Rubato:
1 – Modo de ejecutar un pesaje
musical con cierta libertad en el tiempo de los compases.
2 – Pasaje que en una composición
musical se ejecuta de este modo.
Ruido:
Se trata de una forma sonora cuyas
vibraciones son “desordenadas” o aperiodicas por lo que es más complejo
reconocer patrones o elementos diferenciadores. Subjetivamente, el ruedo es
también considerado como todo aquel sonido no desaseado.
Sacaducha:
1 – Instrumento musical metálico, a
modo de trompeta, que se alarga y acorta recogiéndose en sí mismo para producir
la diferencia de voces que pide la música.
2 – Música que toca el
secaducha.
Salmodiar:
Maneras diferentes de recitar y
cantar un texto. Las más usuales son la antifonal y la responsorial.
Saxofón:
Es el instrumento más joven de la
familia de viento metal. Tiente una embocadura
de lengüeta simple, es de metal, con llevas que son las que hacen que suene un
sonido u otro. Existe una familia completa de saxofones, desde el más grave al
más agudo.
Secuencia:
Reproducción de un motiva
característico en diferentes grados de la escala.
Semicorchea:
Figura equivalente a la mitad de una
corchea o a 1/2 de una redonda.
Semifusa:
Figura equivalente a la mitad de una
fusa o a 1/64de una redonda.
Semitono:
Medio tono. Intervalo que equivale a
la doceava parto de la octava.
Sensación sonora:
Cuando una onda de presión sonora
llega a nuestro oído se produce se sensación sonora. El pabellón auditivo
recoge el sonido y lo dirige al tímpano través del canal auditivo. Con el
impacto de la onda sonora el tímpano se pone en vibración; la cadena la huesosillos
se encarga de amplificar el sonido para que, una vez este llega al oído
interno, pueda viajar a través del nervio auditivo hasta el cerebro, donde se produce
la percepción sonora.
Sensible:
Nombre que recibe el séptimo grado de
la escala cuando está a medio tono de la Tónico. Está asociada al acorde o
Función de DOMINANTE, que resolverá en el acorde o Función de Tónico. Por lo
que se deriva que cuando el séptimo sea Sensible siempre resolverá subiendo a
la Tónica.
Sforzato:
Acentuación intensa de una nota o
acorde para reforzar su significado musical.
Si:
Note musical. Nombre de la séptimo
nota en la escala de do mayor.
Silencio:
Pausa. Signo con que se indica el
valor del silencio musical. Existen siete silencios correspondiendo al mismo
número que de figuras: silencio de redonda, silencio de blanco, silencio de
negra, silencio de corchea, silencio de semicorchea, silencio de fusa y silencio
de semifusa.
Sincopa:
Forma rítmica consistente en
desplazar el acento del tiempo fuerte del compás para hacerlo recaer en el
débil.
Sinfonía:
1: Composición musical concebida para
ser interpretada por una orquesta y que consta de tres y cuatro movimientos de
larga duración con cierta unidad de tono desarrollo.
2: Composición instrumental concebida
como introducción de algunas óperas y obras teatrales.
Sinfónico:
1: De la sinfonía o relativo a ella.
2: Orquesta formada por un gran
número de instrumentos y de música.
Singspiel:
Forma vocal profana, al cuál se
caracteriza por tener partes habladas. Mezcla el diálogo con canciones estróficas,
pequeñas arias y concertantes.
Síntesis:
Una de las técnicas básicas de las
primeras construcciones de sonido electrónico. En la síntesis “aditiva” los
sonidos son creados combinando ondas sinusoidales (sonidos “puras” sin
armónicos) para crear estructuras artificiales de armónicos y así nuevos
nombre. En la síntesis “sustractiva” los componentes de un sonido complejo
(normalmente un “ruido blanco” producido electrónicamente, conteniendo el
espectro completo de las frecuencias audibles) es filtrado para producir nuevos
timbres.
Sintetizador de
Líneas:
Elaboración electrónica de un sonido
a partir del tratamiento transformación de ondas eléctrica. Existen diferentes
procedimientos para ello: síntesis aditiva, síntesis sustractiva, síntesis no
lineal, síntesis por modelos físicos, resíntesis y síntesis híbrida.
Sintetizador:
Instrumento musical electrófono que
permite generar sonidos (imitados novedosos) a través de procesos de síntesis sonora
lograda mediante diferentes técnicas aditiva, sustractiva, etc.
Sistema de Lineal:
Notación introducida por Guido
d’Arezzo en el siglo XI. Está escrito tetragrama, con indicación de claves y
nombre de las notas.
Sistema fonador:
Se compone de tres elementos básicos:
1 – Aparato respiratorio (proporciona
el aire)
2 – Aparato fonador (produce el
sonido mediante la vibración del aire)
3 – Aparato resonador (amplifica y
modula el sonido)
Sistema
Hexacordal:
Es una serie de seis notas con
distancias fijas entre ellos:
1 – 2 tonos enteros inferiores, un
semitono central
2 – 2 tonos enteros superiores
Sol:
Nota musical. Nombre de la quinta
nota en la escala de do mayor.
Solista:
Músico o cantante que interpreta una
composición que canta o persona sola.
Solmisasión:
Sistema para cantar a primera vista
melodías desconocidas, inventado por el teórico Guido de Arezzo. Con el fin de
lograr una lo posición de las seis notas del sistema hexacordal se recordase
con mayor facilidad, Guido asignó sílabas a las notas del hexacordo. Las
sílabas proceden de un himno a San Juan Bautista del siglo VIII, y la melodía
es invención del propio Guido d’Arezzo.
Solo:
Composición musical o fragmento
interpretado por un solista, con acompañamiento o sin él.
Sonata:
Composición para 1 o 2 instrumentos,
estructurada en 3 o 4 tiempos.
Sonido:
Es la sensación auditiva que se
produce cuando una onda sonora, producida por un objeto puesto en vibración y
que está dentro de la gama de frecuencias que somos capaces de reconocer
(umbrales), llega a nuestro sistema auditivo.
Sonido “comprimido”:
Se llama así a los formatos de
registro digital que reducen el tamaño de los ficheros mediante sistemas de
compresión con o sin pérdida. Aunque la más conocida es el MP3, hay diferentes
técnicas de compresión del sonido.
Soprano:
Voz más aguda de mujer.
Sordina:
Pieza de distintos material (metal,
plástico, madera…) que aplicada sobre los instrumentos de viento metal
disminuye la intensidad de su sonido. También la tienen los instrumentos de
cuerda frotada, es una pequeña pieza de madera con forma de tenedor se coloca
entre las cuerdas y de este modo atenúa la intensidad del sonido.
Sostenido:
Tipo de alteración que aumenta medio
tono la note que afecte.
Sprechgesang:
De los verbos sprechen (hablar) y
singen (cantar), Estilo de recitación inventado por Schönberg en la segunda década
del siglo XX, a medio camino entre el habla y el canto, y que suele ser
indicado colocando una cruz sobre la plica de la nota.
Stacatto:
Tipo de ejecución instrumental que
consiste en reducir al mínimo el valor de la nota dando un fuerte acento sobre
la misma. Él sonido resultante es duro y fuerte.
Staccato:
Término italiano que significa
destacado. Hace referencia a la técnica empleada en los instrumentos de vierto,
arco y teclado de separar claramente las notas entre sí con fines expresivos.
Es lo contrario al legato (ligado).
Subdominante:
Cuarto grado de la escala. Grado
Tonal.
Subtónica:
Nombre que recibe el séptimo grado
cuando está a un Tono de la Tónica. Su resolución será bajando al sexto grado.
Suite:
Composición que contienen una serie
de piezas, secciones breves o movimientos, de modo que pueden interpretarse seguidas
en concierto.
Superdominante:
Sexto grado de la escala. Grado
modal. Dependiendo del tipo de escala menor que se utilice, estará alterado o
no.
Supertónica:
Segundo grado de la escala. Grado modal.
Sur le chevatet:
Término francés, equivalente a “au
chevalet” y al italiano “sul ponticello”. Se refiere a la técnica de ejecución
en los instrumentos de cuerda frotada e indica que ha que tocar “sobre el
puente”.
Sur le touche:
Indicación francesa de ejecución para
los instrumentos de cuerda. Significa “tocar sobre el mástil”.
Sostain:
Efecto que consiste en la permanencia
de un sonido mediante la prolongación de su desvanecimiento.
Tablatura:
Sistema de notación típica en
instrumentos de cuerda pulsada: guitarra, laúd, vihuela,… También se le llama
notación de cifra.
Tango:
1 - Baile rioplatense, difundido internacionalmente, de
pareja enlazada, forma musical binaria y compás de dos por cuatro.
2 – Música y letra del tango.
Tapa armónica:
Parte superior de la caja de
resonancia de los instrumentos de cuerda. Puede ser plana o ligeramente curva.
Tiene una función muy importante en la en la propagación del sonido del
instrumento porque sobre ella se un encuentra el puerta, por el que pasan
las cuerdas, cuya vibración amplifica.
Suele tener una abertura en forma de dos orificios laterales (u oídos) o un
rosetón central. Para resistir la presión de las cuerdas suele estar abombada y
sujeta por una barra armónica que reparte la presión.
Teatro:
1 – Género literario que comprende
las obras concebidas para ser representadas en un escenario, ante un público.
2 – Conjunto de todas las
producciones dramáticas de un pueblo, época o autos.
3 – Edificio o lugar destinado a la
representación de obras dramáticas o a otros espectáculos escénicos.
4 – Conjunto de espectadores que
están viendo una representación teatro.
5 – Actividad de componer,
interpretar o poner en escena obras dramáticas.
6 – Lugar donde se ejecuta o sucede alguna cosa.
7 – Fingimiento, afectación,
exageración.
Tecla:
Casa una de las piezas blandas o
negras que conforman un teclado. Cuando los dedos del instrumentista las
aprietan, bajan y ponen en funcionamiento el mecanismo que hace que las cuerdas
o los tubos vibren. En el caso del piano, las teclas blandas produces los
sonidos de la escala diatónica y las negras los sonidos cromáticos.
Telharmonium:
Instrumento creado por Thaddeus
Cahill en 1906, capaz de producir 200 sonidos a partir de generadores eléctricos.
Tema:
Idea musical con sentido.
Tema con
variaciones:
Forma musical basada en un único tema
que es modificado sucesivamente en su armonía, ritmo, melodía, metro, tono,
textura, ornamentación…
Temperamento
igual:
Se trata del sistema de afinación instaurado
en el Barroco, consistente en dividir la escala en semitonos iguales. Este
procedimiento permitirá el desarrollo de la música tonal.
Tempo:
Velocidad de la música en relación a
la unidad rítmica en la que se basa. Se pueda indicar de dos maneras, mediante
términos italiano: lento, largo, adagio, andante, andantino, allegretto,
allegro, presto, etc., o por medio del metrónomo (inventado en el siglo XIX por
Maelzel) que determina de manera inequívoca la velocidad que el compositor
determinó para la ejecución de la obra, se trata de un péndulo con un fiel y un
contrapeso móvil sobre él, este hace que podamos elegir el tempo concreto.
Tenor:
Voz más aguda de hombre.
Tesitura:
Extensión sonora de los instrumentos o
de la voz hombre. Todas aquellas notas que se pueden interpretar o cantar desde
la más grave hasta la más aguda. Habitualmente se hace una división el grave,
medio y agudo.
Tetragrama:
Sistema musical utilizado en la
música gregoriana. Conjunto de cuatro líneas. Este dio paso al Pentagrama.
Textura:
Forma y manera de organizar y
entretejer los distintos elementos de una composición musical.
Textura
homofónica:
Melodías que se mueven más como
bloques que como independientes, ofreciéndonos básicamente una dimensión
armónica vertical de la música. Empleada mucho en la barroco.
Textura monódica:
Es la más simple, está basada en una
única línea melódica sin ningún tipo de acompañamiento armónica, pudiendo ser
interpretada por una voz o instrumento, o bien por un coro o varios instrumentos
al unísono.
Textura musical:
Manera de organizar, de entretejer
los distintos elementos de una composición musical.
Textura polifónica:
Consta de dos o más líneas melódicas
de as misma importancia que suenan simultáneamente
Textura melódica:
Basadas principalmente de la melodía,
no existiendo una forma convencional de representar la textura musical.
Theremin:
Instrumento inventado por Lev Termen
en 1920, capaz de interpretar un rango continuado de sonidos alterado la frecuencia
de un oscilador electrónico.
Tiempo:
Cada una de las partes de igual
duración en que se divide el compás.
Timbal:
1 – Espacie de timbal de su solo
parche, con caja metálica y forma de medía esfera.
2 – Tambor, atabal.
Timbre:
1 – El timbre (acústica),
cualidad del sonido que permite distinguir al viso la misma nota producida por
dos instrumentos musicales diferentes.
2 – El timbre (canto), el
sonido específico de un cantante.
Tiple:
Término equivalente a soprano.
Designa a la voz femenina más aguda.
Tocata:
Composición, habitualmente para
tecla, con forma libre. Su carácter quasi-improvisatorio sirvo de preludio a
otra composición, casi siempre una Fuga.
Tonadilla:
Forma vocal con acompañamiento
instrumental. Se escenifica y su libreto suele ser de temática cómica, satírica,
amorosa… La duración de las obras son breves. Es de origen español.
Tonadilla
escénica:
La tonadilla escénica, que aparece
con fuerza a mitad del siglo XVIII, es bastante parecida a la ópera cómica, y
está constituida de una serie de piezas al estilo de los intermezzi italianos,
con seis, ocho o más números de música. Su duración no solía rebasar los veinte
minutos y se intercalaba entre las jornadas o actos de las comedias.
Tonalidad:
Forma de organización jerárquica de
los sonidos en relación a uno de referencia, denominado tónica, en el sistema
mayor/menor.
Tónica:
Nombre que recibe el primer grado de
la escala, y sobre el que giran el resto de grados. Es el sonido principal en
cualquier tonalidad. Es un grado Tonal.
Tono:
Unidad de división de la escala
diatónica; equivale a dos semitonos.
Traquea:
Conducto que va de la laringe a los
pulmones, gracias a él el aire pasa con fuerza por las cuerdas vocales.
Trastes:
Láminas de madera, marfil o metal
incrustadas en el diapasón del mástil de algunos instrumentos de cuerda (como
la guitarra, el banjo o el laúd, por ejemplo) sobre los que se colocan los
dedos para pisar las cuerdas. Se encuentran a distancias fijas de semitono o
tono.
Trémolo:
Término que significa temblor y hace
referencia en general, a la alternancia rápida de dos sonidos que se recuentan
separados por un intervalo de tercera o mayor. Para los instrumentos de cuerda
consiste en la repetición rápida de un sonido; para los cantantes en la
fluctuación rápida de la intensidad de la nota.
Tresillo:
Figura rítmica constituida por tres
notas de igual valor que deben ejecutarse de un tiempo binario.
Triángulo:
Instrumento de percusión idiófono
(que produce el sonido por su propia oscilación) de varillas percutidas.
Consiste en una varilla de acero plegada en forma de triángulo equilátero
abierto en uno de sus ángulos. Puede ser de diferentes tamaños para conseguir
destintas intensidades. Se toca suspendido de un cordel y percutido con una
varilla también metálica. Produce una sola nota de altura indeterminada (por el
gran número de armónicos que se superponen al sonido fundamental). Posiblemente
deriva del sistro oriental, y, aunque se conoce en occidente desde la Edad
Media, no se incorporó a la orquesta hasta el siglo XVIII (principalmente con
Haydn), por influencia de la música de los genízaros turcos. Por su
versatilidad rítmica y fuerte sonoridad es uno de los instrumentos de percusión
más utilizaos en la música orquestal de los siglo XIX y XX.
Trino:
Adorno melódico que consiste en la
rápida alternancia de una nota principal con la que se encuentra a distancia de
segunda –mayor o menor- superior.
Tritono:
Intervalo que abarca tres tonos. En
armonía tradicional recibe el nombre de cuarte aumentada.
Trombón:
1 - Instrumento musical de metal,
especie de trompeta grande, y cuyos sonidos responden, según su clase, a las
voces de tenor, contralto o bajo respectivamente.
2 – Música que toca el trombón.
Según su tamaño:
Trombón
soprano
Trombón
alto
Trombón
tenor (el más usual)
Trombón
bajo
Trombón
contrabajo
Trombón
Buccin
Sacaducha
(alto, tenor y bajo)
Trompa:
1 - Instrumento musical de viento que
consiste en un tubo de metal enroscado circularmente y que va ensanchándose desde
boquilla al pabellón.
2 – Persona que toca la trompa.
Trompeta:
1 – Instrumento musical de viento que
consiste en un tubo largo de metal que va ensanchándose desde la boquilla al
pabellón.
2 – Clarín.
3 – Trompetista.
Trovado:
Persona que improvisa o canta trovos.
Tuba:
Instrumento musical parecido al
bugle, cuya tesitura corresponde a la del contrabajo.
Unidades de
retardo:
Dispositivos que generan efectos
sonoros basados en el eco o retardo. Su funcionamiento se basa en la suma a la
señal original de una o varías copias de esta desplazadas ligeramente en el
tiempo.
Unidades de
tratamiento (o procesamiento):
Dispositivos que permiten alterar a
modificar creativamente las condiciones de los sonidos registrados por medio de
mecanismos complejos. Pueden ser: procesadores de espectro, de tiempo, de
amplitud y de ruido.
Unísono:
Efecto sonoro que se produce cuando
simultáneamente se toca o canta una misma altura sonora.
Vals:
Música y baile de origen alemán, en
compás de 3 por 4 y de ritmo vivo, ejecutado por parejas con rápidos giros.
Vanguardismo:
Conjunto de las escuelas o tendencias
artísticas y literarias nacidas a finales del siglo XIX con intención renovadora, de avance y exploración.
Variación:
Es una composición caracterizada por
contener un tema musicalizados que se imita en otros subtemas o variaciones,
los cueles guardan el mismo patrón armónico del tema original, y cada parte se
asocia una con la otra. Difieren entre ellas los patrones melódicos y el tempo
de cada variación.
Vibráfono:
Instrumento musical de percusión,
semejante al xilófono, formado por placas metálicas vibrantes, que se hacen
sonar golpeándolas con una maza.
Viento-madera:
Subfamilia instrumental de los
aerófonos compuesta por las flautas, clarinetes, oboes, fagotes y, por
extensión, los saxofones. Casi todos se construyen de madera, pero algunos en
la actualidad son de metal (flauta travesera o saxofón), aunque siguen perteneciendo
al la familia de la madera por su sonoridad o por su embocadura, de bisel o de
lengüeta.
Viento- metal:
Subfamilia instrumental de los
aerófonos en la que el sonido se produce mediante los labios instrumentista,
que interrumpe periódicamente el soplo de aire. El timbre de estos instrumentos
depende, sobre todo, de la boquilla, que puede ser en forma de semiesfera
(trompetas y trombones), de copa (cornetas, tuba) o de cono (trompa); pero
también de la relación entre la longitud y diámetro del tubo, el tipo de
sección de éste y la forma de la campana terminal.
Viola:
1 - Instrumento musical de cuerda,
similar en cuanto a materiales y construcción al violín pero de mayor tamaño y
sonido más grave. Su tesitura se sitúa entre los graves y medios del violín y
los agudos del violonchelo. La viola es considerada como el contralto o tenor
dramático de la familla de las cuerdas.
2- Las cuerdas de la viola están
afinadas en intervalos de quintas: do, sol, re, la (siendo el do la cuerda más
grave)
Viola da gamba:
Instrumento de cuerda frotada barroco
que, en realidad, formaba una familia completa. Las más utilizadas eran la
viola dessus o soprano, al tenor y bajo (ésta era la viola da gamba propiamente
dicha, con la misma tesitura que el actual violonchelo). Se utilizaban tanto
para la interpretación solista como para conjuntos. Existían diversas afinaciones,
pero la más usual era por cuartas y terceras mayores. Por su timbre y sonoridad
estaba considerado el instrumento más semejante a la voz humara.
Violín:
Instrumento musical de cuerda, el más
pequeño y agudo entre los de su clase, que se componede una caja
Violonchelo:
1 – Instrumento musical de la familla
del violín, mayor que la viola, que el menor contrabajo, las cuatro cuerdas y
registro grave, que se toca con arco.
2 – Persona que toca este
instrumento.
Virelai:
Estrofa de canción enmarcada por el
estribillo. Deriva del vocablo francés virer (girar), y su forma típica es: A b
b a A.
Vísperas:
Hora canónica. Cantos nostálgicos de
tristeza con la llegada del ocaso del sol cuando aparecen las tinieblas.
Vivace:
Término italiano para indicar el
tempo de ejecución de una obra. Significa muy rápido, vivaz.
Vivace:
Indicación de tempo de ejecución. Si
aparece solo significa rápido y si acompaña a otro término supone su
intensificación.
Voltajes:
Cantidad de voltios que actúan un
aparata o sistema eléctrico,
Voltio:
Unidad de potencial eléctrico de
fuerza electromotriz en el Sistema internacional. Es la diferencia de potencial
que hay entre dos puntos de un conductor que transporta una corriente de un amperio,
cuando la potencia disipada entre dos punto es un vatio. Su símbolo es V.
Voz:
1: Sonido producido por el ser humano
o animales cuando el aire es expulsado a
través de la laringe y hace que vibren las cuerdas vocales.
2: Calidad, timbre o intensidad de
este sonido.
Wah-wah:
Efecto sonoro basado en el retardo de
la señal que produce una sonoridad que recuerda al término tal como se
lee.
Xilófono:
Un instrumento de percusión formado
por una serie de listones de madera o metal.
Xilófono
orquestal:
Instrumento moderno que dispone de
resonadores consistentes en tubos colgados debajo de las láminas graves, que
poseen una sonoridad más débil.
Zarzuela:
1 – Obras dramática y musical de
origen español en que alternativamente se habla y se canta.
2 – Libreto, texto de una zarzuela.
3 – Música de una zarzuela.
4 – Género al que pertenecen las zarzuelas.
Johannes Ockeghem Marbrianus
de Orto Johannes Proris Johannes Regis Johannes Tinctons
Jacob Regnart Phillippe Rogier Jacobus Vaet Giaches de Wert
CarlPilipp Emanuel Bach Johann Christian Bach
Varios
Música las figuras
principales se explican:
. A nota la o acorde de la mayor
. B nota si o acorde de si mayor
. C nota do o acorde de do mayor
. D nota re o acorde de re mayor
. E nota mi o acorde de mi mayor
. F nota fa o acorde de fa mayor
. G nota sol o acorde de sol mayor
DODECAFÓNICA Y LA
SERÍA COMPOSITORES
Técnica dodecafónica:
el metro se basa en la intensidad y número de las sílabas
La técnica
de doce tonos. También conocida como dodecafonía, serialismo de doce tono y en
el uno británico composición de doce notas, es una método de composición
musical ideado por el compositor austriaco Arnold
Schoenberg (1874 – 1951) y asociado con el “Segundo vienés”.
Composición
Hans Abrahamsn – Gilbert Amy
– Louis Andriessen – Denis Aplvor – Hans Erich Apostel – Kees van Baaren – Milton Babbitt –
Osvaldas Balakauskas – Don Banks – Jean Barraqué – Richert Barrett – Jürg Baur-
Hartura Barger – Erik Bergman – Luciano Berio – Konrad Boehmer – Andre
Boucouredhliev – Pierre Boulez – Martín Boykan – Ole Buck – Jacques Calonne –
Niccoló Castiglioni – Aldo Clementi – Aaron Copland – Luigi Dallapiccola –
Karen Goeyvaerts – Henryk Górecki – Josef Matthias Hauer – Ben Johnston –
Michael Koenig – Ernst Krenek – Wotold Lutoslawski – Bruno Maderna – Dunald
Martino – Luigi Nono – Juan Carlos Paz – Krzysztof Pendereki – George Perle –
Henri Pousseur – Humphrey Searle – Segunda Escuela de
Viena (Alban Berg, Arnold Schoenbeng, Antón Webern) – Roger Sessions – Nikos
Skalkottas – Karlheinz Stockhausen – Richard Swift – Charles Wuorinen . … más…
LUTERANA HIMNODÍA
Himnos
“Castillo fuerte es nuestro
Dios”. “Ach Gotti Herr Cristo Einig Gotts Sohn Herzliebster Jesu Jesus me ama”. “Komm, Heiliger Geist Herre Gott Mit Fried Freud fahr dahin”. “Monia mordido den Wir Heiligen Gelst”. “Nun, komm,
der Heiden Heiland”. “lob Nun, Seel meiniden Herren”. “Ahora Agradecemos a
todos nuestros Dios”. “Oh Sagrado Head, Ahora Herido”. “O Wel, sch dein Leben
hier”. “Himno Pasión”. “Servicio de Hill ich geben dir”. “Vater unser im
Himmelreich”. “Wachet auf, Ruft uns die Stimme”. “Wie schon leucht der
Morgenstem”. “Wo
Gött
Himnarios
Himnario
Primera Luterana (1524). Eifurt Enchiridion (1524). Melica Praxis pieratis
(1640 – 1647) Evangélica a Luterana hymnay. Adoración Evangélica Luterana.
Himnos de Sión. Luterana Libro de Adoración. Lutheran de himnos. Lutheran de
himnos con Suplemento. Himnario Adoración Cristiana Servicio Luterano libro.
Adoración Lutheran. Libro de servicio e himnos.
Temas
Cantata
– Coral – Cantata coral (Bach) – Preludio coral – Himnos del día – Músico
Pasión
Gente
Johann
Sebastián Bach. Dieterich Budehuder. Elisabeth cruciger. Johann Crüger. Simon
Dach. Paul Gerhardt. NFS Grundtig. Claus Harás. Johann Heemann. Valerio
Herberger. Nikolaus Herman. Sebald Heyden. Justus Jonas. Baltasar Kindermann.
Martin Luther. Felix Mendelssohn. Philipp Pachellbel. Hallgrimur Pétursson.
Michael Praetorius. Sigfrid Kart-Elert. Christian Heinrich Postel. Martin
Rinkart. Johann von Rist. Carl Schalk. Cyriakus SchneegaB. Hainrich Schutz.
Pablo Speratus. Melchior Teschner. N. Samuel de Tranquebar. Jaroslav Vajda.
Johann Walter. Michael WelBe. Catalina Winkworrth. Johannes Zahn.
ESCUELA de FRANCÉS-FLAMENCA
En la músico el escuelas
francés-flamenca al estilo de la polifónica vocal. Estados de Borgoña y
Flandes, en el siglo 15 y principios de 16a. y para los compositores que escribieron.
Primera generación: Guillaume Dufay – Gilles Binchois – Antoine Busnois
2da.
Generación. Alexander Agrícola – Loyset Comppere –
Guillaume Faugues –
Tercera generación:
Antoiine Brumel – Antoine de
Févin – Heunrch Isaac- Jacob Obrecht –
Matthaeus Pipelare – Joquin des Prez –
Jean Richafart – Pierre de la Rue
4º generación: Jacques Arcadelt – Jacob Cremens non Papa – Thomas
Crecquillon –
Thomas Crecquillon – Nicolas Gombert –
Pierre de Manchicourt –
Cipriano de Rore – Adrian Willaert
5º generación: Orlando di Lasso –Carolas Luython.- Giovanni de
Masque – Phillippe de Mante –
ESCUELA NAPALITANA
Gente
Francesco
Durante – Leonardo Leo – Giovanni Batista Pergolese – Francesco Provenzale –
Leonardo
Vinci
CHECA: compositor:
Guitarra Clásica
Artículos principales
Guitarra clásica – Historias de la guitarra clásica – Grabaciones de
guitarra clásica primeros –Técnica de la guitarra clásica – Repertorio de la
guitarra clásica - Cuerdas de la guitarra clásica – Fabricación de la guitarra
clásica – Pedagogía de la guitarra clásica.
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clásico – Compositores de guitarra clásico (cronológicos) – Compositores de la
guitarra clásico (nacionalidad)
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Gente: George Antheil – Alexander Mosolov – Francisco Balilla
Piatella – Antonio Russolo –
Luigi Russolo – Leo Ornstein.
Técnicas: Intonarumon.
Compositores: ballet “Mécanique”
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(música) 
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